jueves, 2 de abril de 2009
RED DE GESTORES LOCALES
La Red de Gestores Locales apunta a la constitución de una trama de relaciones entre personas e instituciones que hoy trabajan en Chile por el desarrollo cultural de sus territorios, con miras a fortalecer sus competencias en gestión cultural y a fomentar el intercambio de experiencias y conocimientos.
DIVERSIDAD CULTURAL
“La diversidad cultural no es necesariamente democracia, como afirman los neoliberales. Eso es empobrecer el sentido del término, porque una cosa es consumir productos y otra muy distinta participar en las decisiones políticas en la materia. Un consumidor no es lo mismo que un ciudadano”.
George Yúdice
George Yúdice
miércoles, 1 de abril de 2009
ARTE
“Entiendo el arte en un contexto social como un acto humano esencialmente generoso, un intento individual y positivo de enfrentarse al mundo real a través de la interpretación expresiva. El valor del arte tal como funciona o a veces florece en nuestro sistema está tan estrechamente relacionado con la creencia occidental en el derecho de expresión individual que se podría hablar con precisión del arte como medida de la libertad en nuestra sociedad. Sobre esta idea fundamental abordo mi trabajo, con la esperanza de clarificar estas convicciones a través del debate o de la intervención artística en el tejido urbano”.
Gordon Matta-Clark
“Me parece que una de las funciones principales del compromiso artístico es empujar los límites de lo que puede hacerse y mostrar a los demás que el arte no consiste solamente en la fabricación de objetos para colocar en las galerías; que puede existir con lo que está situado fuera de la galería una relación artística que es importantísimo explorar”.
Dennis Oppenheim
"El arte exige riesgo, no moderación. Los artistas se han reservado siempre el derecho a utilizar tácticas extremas, a vivir del desequilibrio. Sin esas personas que desean llegar hasta el límite no habría progreso en el mundo: ni novelas que sacudieran la tierra, ni cuadros, ni rascacielos".
David Knowles
“Estamos pidiendo al arte que solvente problemas sociales, la estética no es reconocida y el artista parece un trabajador social. Mi posición es que no le incumbe al arte solucionar ese tipo de problemas... pero sí mostrarlos. Lo que se debe hacer es sacar a relucir los aspectos ocultos del espacio público, mostrar la vulnerabilidad de las personas.”
George Yúdice
Gordon Matta-Clark
“Me parece que una de las funciones principales del compromiso artístico es empujar los límites de lo que puede hacerse y mostrar a los demás que el arte no consiste solamente en la fabricación de objetos para colocar en las galerías; que puede existir con lo que está situado fuera de la galería una relación artística que es importantísimo explorar”.
Dennis Oppenheim
"El arte exige riesgo, no moderación. Los artistas se han reservado siempre el derecho a utilizar tácticas extremas, a vivir del desequilibrio. Sin esas personas que desean llegar hasta el límite no habría progreso en el mundo: ni novelas que sacudieran la tierra, ni cuadros, ni rascacielos".
David Knowles
“Estamos pidiendo al arte que solvente problemas sociales, la estética no es reconocida y el artista parece un trabajador social. Mi posición es que no le incumbe al arte solucionar ese tipo de problemas... pero sí mostrarlos. Lo que se debe hacer es sacar a relucir los aspectos ocultos del espacio público, mostrar la vulnerabilidad de las personas.”
George Yúdice
CENTRO CULTURAL
“Espacio abierto a la comunidad, que tiene por objeto representar y promover valores e intereses artístico – culturales dentro del territorio de una comuna o agrupación de comunas. Tiene un carácter multidisciplinario y en él se desarrollan servicios culturales y actividades de creación, formación y divulgación en diferentes ámbitos de la cultura, así como apoyo a diferentes organizaciones culturales. Da lugar a los creadores y a las demandas locales de arte”
CNCA, 28 de marzo 2007
CNCA, 28 de marzo 2007
ESPACIO PÚBLICO
“…es una dimensión que media entre la sociedad y el estado, en la que se hacen públicas múltiples expresiones políticas de la ciudadanía en múltiples formas de asociación y conflicto…”
Adrián Gorelik
“…el término ‘público’ significa el propio mundo, en cuanto es común a todos nosotros y diferenciado de nuestro lugar poseído privadamente en él… ese mundo… más bien está relacionado con los objetos fabricados por la mano del hombre, así como con los asuntos de quienes habitan juntos en el mundo hecho por el hombre”
Ana Arendt
“Llamaremos espacio público al espacio del debate público (que puede tomar formas diversas y no siempre empíricamente espaciales) y espacio de lo público a los espacios donde efectivamente, de forma empírica, se produce el cruce y el encuentro entre unos y otros y donde, eventualmente, estos debaten.”
Marc Augé
La predominancia política del espacio moderno, esto es, de la ciudad y de su plano regulador, corresponde a una determinada representación liberal de la democracia moderna. Representación cuya matriz “estética” es la espacialización de las relaciones ciudadanas y su virtual normalización y disciplinamiento en la equidistancia. Se trata, pues, de la concepción burguesa del lenguaje como comunicación, circuitos preconcebidos y superpuestos, como una transparencia sobre la ciudad anestesiada, precisamente para traerla y asegurarla categorialmente en la apariencia como su verdad. Entonces, si se trata de optimizar la ciudad (de hacerla, como suele decirse, “habitable”), ello consiste en asegurar los itinerarios comunicantes, los circuitos que determinan la rutina de los itinerarios prefijados. La ciudad como la utopía del circuito, tránsito sin calle; esto es, viaje sin roce y sin paisaje.”
Sergio Rojas
“La ciudad está repleta de situaciones que escapan a la reglamentación, a las proyecciones y al dominio de las instituciones, desplegando un sinfín de modos, transformaciones, adaptaciones, pliegues y repliegues, intermitencias, alternancias e itinerancias, entre otras cualidades, y describiendo las infinitas cartografías que pueden sustituir el mapa cerrado y estático de la ciudad, en donde la ocupación del espacio público se transforma en una continua reconquista del territorio, llevando consigo la configuración constante de nuevos paisajes.”
Martí Perán
Adrián Gorelik
“…el término ‘público’ significa el propio mundo, en cuanto es común a todos nosotros y diferenciado de nuestro lugar poseído privadamente en él… ese mundo… más bien está relacionado con los objetos fabricados por la mano del hombre, así como con los asuntos de quienes habitan juntos en el mundo hecho por el hombre”
Ana Arendt
“Llamaremos espacio público al espacio del debate público (que puede tomar formas diversas y no siempre empíricamente espaciales) y espacio de lo público a los espacios donde efectivamente, de forma empírica, se produce el cruce y el encuentro entre unos y otros y donde, eventualmente, estos debaten.”
Marc Augé
La predominancia política del espacio moderno, esto es, de la ciudad y de su plano regulador, corresponde a una determinada representación liberal de la democracia moderna. Representación cuya matriz “estética” es la espacialización de las relaciones ciudadanas y su virtual normalización y disciplinamiento en la equidistancia. Se trata, pues, de la concepción burguesa del lenguaje como comunicación, circuitos preconcebidos y superpuestos, como una transparencia sobre la ciudad anestesiada, precisamente para traerla y asegurarla categorialmente en la apariencia como su verdad. Entonces, si se trata de optimizar la ciudad (de hacerla, como suele decirse, “habitable”), ello consiste en asegurar los itinerarios comunicantes, los circuitos que determinan la rutina de los itinerarios prefijados. La ciudad como la utopía del circuito, tránsito sin calle; esto es, viaje sin roce y sin paisaje.”
Sergio Rojas
“La ciudad está repleta de situaciones que escapan a la reglamentación, a las proyecciones y al dominio de las instituciones, desplegando un sinfín de modos, transformaciones, adaptaciones, pliegues y repliegues, intermitencias, alternancias e itinerancias, entre otras cualidades, y describiendo las infinitas cartografías que pueden sustituir el mapa cerrado y estático de la ciudad, en donde la ocupación del espacio público se transforma en una continua reconquista del territorio, llevando consigo la configuración constante de nuevos paisajes.”
Martí Perán
MOVIMIENTO CIUDADANO
“En contraste con las sociedades civiles diferenciadas y pluralistas, las comunas culturales muestran escasa diferenciación interna. En efecto, su fuerza y su capacidad para proporcionar refugio, consuelo, certidumbre y protección, proviene precisamente de su carácter comunal, de su responsabilidad colectiva, que borra los proyectos individuales. Así pues, en el primer estadio de la reacción, la (re) construcción del sentido por parte de las identidades defensivas se desprende de las instituciones de la sociedad y promete reedificarla de arriba abajo”.
Manuel Castells
“La gente se resiste al proceso de individualización y atomización social, y tiende a agruparse en organizaciones territoriales que, con el tiempo, generan un sentimiento de pertenencia y, en última instancia, en muchos casos, una identidad cultural y comunal (…) es decir, la gente debe participar en movimientos urbanos (no muy revolucionarios) mediante los cuales se descubren y defienden los intereses comunes, se comparte en cierta medida la vida y puede producirse nuevo sentido”.
Manuel Castells
Manuel Castells
“La gente se resiste al proceso de individualización y atomización social, y tiende a agruparse en organizaciones territoriales que, con el tiempo, generan un sentimiento de pertenencia y, en última instancia, en muchos casos, una identidad cultural y comunal (…) es decir, la gente debe participar en movimientos urbanos (no muy revolucionarios) mediante los cuales se descubren y defienden los intereses comunes, se comparte en cierta medida la vida y puede producirse nuevo sentido”.
Manuel Castells
IDENTIDAD CULTURAL
"La identidad cultural del país en un mundo globalizado supone la afirmación de nuestros sueños y de nuestra memoria. De allí, entonces, la necesidad de alcanzar como Nación un cada vez mayor espesor cultural, de modo que en el proceso de globalización, actualmente en marcha, ocupemos la posición de interlocutores culturales y no la de meros receptores de productos venidos de otras latitudes."
CNCA
“El objetivo sería que estas identidades territoriales, pueden llegar a concebirse como “capitales”, tangibles e intangibles de una sociedad, para convertirse en “oportunidad”, en la medida que el territorio logre estructurarse como lugar de estrategias conjuntas y poder compartido, formando parte de un proceso de aprendizaje de las comunidades, valorización cultural, innovación institucional y construcción política. La toma de conciencia sobre una identidad que aglutina a los que la comparten y posiciona frente a “otro”, ayuda a armonizar visiones distintas dentro de un mismo territorio, porque significa la apropiación de los “procesos de acción cultural significativa”
Benedetto
CNCA
“El objetivo sería que estas identidades territoriales, pueden llegar a concebirse como “capitales”, tangibles e intangibles de una sociedad, para convertirse en “oportunidad”, en la medida que el territorio logre estructurarse como lugar de estrategias conjuntas y poder compartido, formando parte de un proceso de aprendizaje de las comunidades, valorización cultural, innovación institucional y construcción política. La toma de conciencia sobre una identidad que aglutina a los que la comparten y posiciona frente a “otro”, ayuda a armonizar visiones distintas dentro de un mismo territorio, porque significa la apropiación de los “procesos de acción cultural significativa”
Benedetto
GLOBAL / LOCAL
- “Lo local puede ser definido desde un parámetro político administrativo, que reparte el territorio en regiones, provincias, departamentos, comunas, barrios y donde el denominador común es el “municipio”. Lo local también puede ser visto desde una perspectiva económica según la cual se visualizan determinadas localidades, con situaciones económicas o ecológicas similares. Por ultimo, también podemos referirnos a lo local tomando en cuenta la dimensión cultural, ligada a los modos de vida, significados, tradiciones, historia e identidad propios de las poblaciones de cada territorio.”
Van Helmelryc
- “La glocalización, aparentemente lo muy grande, lo exterior, lo que sobreviene al final y sofoca todo lo demás, es asible en lo pequeño y concreto, in situ, en la propia vida y en los símbolos culturales, todo lo cual lleva el sello de lo glocal”.
Ulrich Beck
- “Así fue como surgió la paradoja de una política cada vez más local en un mundo estructurado por procesos cada vez más globales. Había producción de sentido e identidad: mi barrio, mi comunidad, mi ciudad, mi escuela, mi árbol, mi río, mi playa, mi capilla, mi paz, mi entorno”
Manuel Castells
Van Helmelryc
- “La glocalización, aparentemente lo muy grande, lo exterior, lo que sobreviene al final y sofoca todo lo demás, es asible en lo pequeño y concreto, in situ, en la propia vida y en los símbolos culturales, todo lo cual lleva el sello de lo glocal”.
Ulrich Beck
- “Así fue como surgió la paradoja de una política cada vez más local en un mundo estructurado por procesos cada vez más globales. Había producción de sentido e identidad: mi barrio, mi comunidad, mi ciudad, mi escuela, mi árbol, mi río, mi playa, mi capilla, mi paz, mi entorno”
Manuel Castells
MOVIMIENTOS CULTURALES COMUNALES
“La gente se resiste al proceso de individualización y atomización social, y tiende a agruparse en organizaciones territoriales que, con el tiempo, generan un sentimiento de pertenencia y, en última instancia, en muchos casos, una identidad cultural y comunal (…) es decir, la gente debe participar en movimientos urbanos (no muy revolucionarios) mediante los cuales se descubren y defienden los intereses comunes, se comparte en cierta medida la vida y puede producirse nuevo sentido”.
Manuel Castells
Manuel Castells
TERRITORIO CULTURAL
“Creemos que un territorio cultural no puede ser un mero espacio físico definido por fronteras y límites, éste territorio, es el espacio del que nos apropiamos al habitarlo, el que emerge con las relaciones y vínculos entre los seres humanos. Territorio es todo lo que llena el vacío, el espacio, lo que me y nos acerca al otro y a la naturaleza. Conocer ese entramado, ese tejido, es conocer un territorio cultural.”
División de Cultura, MINEDUC
División de Cultura, MINEDUC
TERRITORIO
“El territorio es un producto social que puede representarse como una matriz de interacciones, donde el poder juega un papel preponderante en la determinación de las relaciones que se concretan en el espacio. Lo que implica pensar el territorio desde una visión política y no geográfica, es decir, comprender las expresiones valorativas del espacio dotado de significado. Parte de ese importante conjunto de significados, es el que queda “materializado” en las identidades, las que se configuran y configuran los lugares y la dinámica de los actores, a través del sentido de pertenencia, los contenidos simbólicos, la historia compartida, las representaciones, etc.”
Benedetto
“El territorio fue y sigue siendo un espacio donde habitamos con los nuestros, donde el recuerdo del antepasado y la evocación del futuro permiten referenciarlo como un lugar que aquél nombró con ciertos límites geográficos y simbólicos. Nombrar el territorio es asumirlo en una extensión lingüística e imaginaria, en tanto que recorrerlo, pisándolo, marcándolo en una u otra forma, es darle entidad física que se conjuga, por supuesto, con el acto denominativo ”
Armando Silva
Benedetto
“El territorio fue y sigue siendo un espacio donde habitamos con los nuestros, donde el recuerdo del antepasado y la evocación del futuro permiten referenciarlo como un lugar que aquél nombró con ciertos límites geográficos y simbólicos. Nombrar el territorio es asumirlo en una extensión lingüística e imaginaria, en tanto que recorrerlo, pisándolo, marcándolo en una u otra forma, es darle entidad física que se conjuga, por supuesto, con el acto denominativo ”
Armando Silva
MODERNIZACIÓN
“Si bien ni duda cabe que en los años cincuenta y sesenta América Latina se modernizó según las líneas señaladas, tampoco cabe duda de que sus corolarios respecto de una mayor igualdad social y una sólida y estable democracia política no se cumplieron. Crecían las ciudades y las clases obreras, se fortalecía el sindicalismo, se difundían y practicaban reformas agrarias, mejoraban las estadísticas sanitarias, pero la democracia y la equidad social prometidas no aparecían, y el capitalismo que así se había expandido asumía un carácter cada día más excluyente de la mayoría de la población, dando lugar a tensiones revolucionarias (...) y esto conducía, por último, al autoritarismo, o sea, a la dictadura militar modernizadora”
Castro;1996, Investigador de FLACSO en México
“En el ámbito teórico, esto se ha traducido en una fuerte crítica epistemológica hacia el concepto de desarrollo ligado a la idea de modernización, por constituir un esquema de óptica tecnocrática, que privilegió la maximización de la funcionalidad, dejando de lado la dimensión cultural, es decir, los valores, significados, historia e identidades particulares de cada territorio.”
CNCA, 2006
Castro;1996, Investigador de FLACSO en México
“En el ámbito teórico, esto se ha traducido en una fuerte crítica epistemológica hacia el concepto de desarrollo ligado a la idea de modernización, por constituir un esquema de óptica tecnocrática, que privilegió la maximización de la funcionalidad, dejando de lado la dimensión cultural, es decir, los valores, significados, historia e identidades particulares de cada territorio.”
CNCA, 2006
DESARROLLO
“Sólo puede asegurarse un desarrollo equilibrado mediante la integración de los factores culturales en las estrategias para alcanzarlo; en consecuencia, tales estrategias deberían tomar en cuenta siempre la dimensión histórica, social y cultural de cada sociedad”
Declaración de México sobre Políticas Culturales, 1982
"desarrollar (es) desenvolver, dar a luz gradualmente; (del) antiguo francés développer, del latin DIS + raíz representada por el antiguo francés voloper envolver, de origen desconocido."
Diccionario Cassell de Historia de Palabras
1. m. Acción y efecto de desarrollar o desarrollarse.
2. m. Combinación entre el plato y el piñón de la bicicleta, que determina la distancia que se avanza con cada pedalada.
3. m. Econ. Evolución progresiva de una economía hacia mejores niveles de vida.
Diccionario de la Real Academia Española
1. Un desenvolvimiento gradual, hacer más visible; una revelación más plena o la elaboración de los detalles de cualquier fenómeno, como un plan, un esquema, la trama de una novela...
2. Evolución o desentrañamiento de una condición latente o elementaria; la producción de una fuerza natural, energía o una nueva forma de materia.
3. Crecimiento o desenvolvimiento de lo que está en estado germinal; la condición de lo que se ha desarrollado.
Oxford English Dictionary
"Proceso mediante el cual economías nacionales simples y de bajos ingresos se transforman en economías industriales modernas... La teoría del crecimiento económico -cómo las economías primitivas y pobres pueden llegar a ser sofisticadas y relativamente prósperas- es de importancia crítica para los países subdesarrollados, y es en este contexto que se suele tratar asuntos de desarrollo económico."
Encyclopedia Britannica
"proceso que aumenta la libertad afectiva de quienes se benefician de él para llevar a cabo aquello que, por una razón u otra, tienen motivos para valorar.”
Comisión Mundial de Cultura y Desarrollo
"No hay modernidad económica sin idea de cambio, igualdad, creatividad o identidad. Por tanto el desarrollo cultural no es entonces una meta a cumplir luego de haberse resuelto el desarrollo económico, un lujo que los países pobres no se pueden dar, sino un condicionante real de satisfacción de las condiciones económicas más básicas. La cultura es entonces un factor que atraviesa toda política económica y social, es un requisito del desarrollo, pues a fin de cuentas el sentido último de éste somos las mujeres y hombres que conformamos la sociedad.”
Eduardo Nivón
Declaración de México sobre Políticas Culturales, 1982
"desarrollar (es) desenvolver, dar a luz gradualmente; (del) antiguo francés développer, del latin DIS + raíz representada por el antiguo francés voloper envolver, de origen desconocido."
Diccionario Cassell de Historia de Palabras
1. m. Acción y efecto de desarrollar o desarrollarse.
2. m. Combinación entre el plato y el piñón de la bicicleta, que determina la distancia que se avanza con cada pedalada.
3. m. Econ. Evolución progresiva de una economía hacia mejores niveles de vida.
Diccionario de la Real Academia Española
1. Un desenvolvimiento gradual, hacer más visible; una revelación más plena o la elaboración de los detalles de cualquier fenómeno, como un plan, un esquema, la trama de una novela...
2. Evolución o desentrañamiento de una condición latente o elementaria; la producción de una fuerza natural, energía o una nueva forma de materia.
3. Crecimiento o desenvolvimiento de lo que está en estado germinal; la condición de lo que se ha desarrollado.
Oxford English Dictionary
"Proceso mediante el cual economías nacionales simples y de bajos ingresos se transforman en economías industriales modernas... La teoría del crecimiento económico -cómo las economías primitivas y pobres pueden llegar a ser sofisticadas y relativamente prósperas- es de importancia crítica para los países subdesarrollados, y es en este contexto que se suele tratar asuntos de desarrollo económico."
Encyclopedia Britannica
"proceso que aumenta la libertad afectiva de quienes se benefician de él para llevar a cabo aquello que, por una razón u otra, tienen motivos para valorar.”
Comisión Mundial de Cultura y Desarrollo
"No hay modernidad económica sin idea de cambio, igualdad, creatividad o identidad. Por tanto el desarrollo cultural no es entonces una meta a cumplir luego de haberse resuelto el desarrollo económico, un lujo que los países pobres no se pueden dar, sino un condicionante real de satisfacción de las condiciones económicas más básicas. La cultura es entonces un factor que atraviesa toda política económica y social, es un requisito del desarrollo, pues a fin de cuentas el sentido último de éste somos las mujeres y hombres que conformamos la sociedad.”
Eduardo Nivón
GESTOR CULTURAL
“También el sector cultural ha florecido dentro de una enorme red de administradores de las artes que median entre las fuentes de financiación, por un lado, y los artistas y las comunidades, por el otro. A semejanza de sus homólogos en la universidad y el mundo de los negocios, deben generar y distribuir a los productores de arte y cultura. De acuerdo con Dworkin, ellos están simultáneamente clarificando, promoviendo, modificando y contraatacando los gustos del mercado.”
George Yúdice
“La utilización del concepto gestión cultural no pretende anular otras denominaciones tan en uso en algunos contextos (promotor cultural, animador cultural, dinamizador cultural, etc.) sino fomentar una cierta convención sobre unos perfiles profesionales de la intervención en el sector cultural. En este punto, el concepto gestión puede abarcar muchas lecturas y posiciones, pero su utilización en algunas nuevas profesiones responde a la necesidad de llevar a cabo nuevas funciones en el proceso de desarrollo de nuestras sociedades. No podemos olvidar que la misma gestión de la cultura puede ser respuesta a diferentes intervenciones de los diversos agentes sociales. El carácter de la gestión es político y el sustento ético, asociado a la intervención social como objetivo configurador.”
Luis Porta
“El trabajo cultural de los gestores culturales en el territorio se monta a caballo entre el trabajo comunitario o vecinal y el que se realiza a partir de las instituciones públicas. Aquí es donde se funden los objetivos de las instituciones con los de las comunidades e individuos y también donde se hace indispensable un modo de intervención que renuncie a la aplicación de modelos burocráticos.”
Eduardo Nivón
George Yúdice
“La utilización del concepto gestión cultural no pretende anular otras denominaciones tan en uso en algunos contextos (promotor cultural, animador cultural, dinamizador cultural, etc.) sino fomentar una cierta convención sobre unos perfiles profesionales de la intervención en el sector cultural. En este punto, el concepto gestión puede abarcar muchas lecturas y posiciones, pero su utilización en algunas nuevas profesiones responde a la necesidad de llevar a cabo nuevas funciones en el proceso de desarrollo de nuestras sociedades. No podemos olvidar que la misma gestión de la cultura puede ser respuesta a diferentes intervenciones de los diversos agentes sociales. El carácter de la gestión es político y el sustento ético, asociado a la intervención social como objetivo configurador.”
Luis Porta
“El trabajo cultural de los gestores culturales en el territorio se monta a caballo entre el trabajo comunitario o vecinal y el que se realiza a partir de las instituciones públicas. Aquí es donde se funden los objetivos de las instituciones con los de las comunidades e individuos y también donde se hace indispensable un modo de intervención que renuncie a la aplicación de modelos burocráticos.”
Eduardo Nivón
POLÍTICA CULTURAL
“…el conjunto de intervenciones realizadas por el Estado, las instituciones civiles y los grupos comunitarios organizados a fin de orientar el desarrollo simbólico, satisfacer las necesidades culturales de la población y obtener consenso para un tipo de orden o de transformación social…”
Néstor García Canclini
“Conjunto de principios operativos, de prácticas sociales, conscientes o deliberadas, de procedimientos de gestión administrativa o presupuestaria, de intervención o de no intervención, que deben servir de base a la acción del Estado tendente a la satisfacción de ciertas necesidades culturales de la comunidad mediante el empleo óptimo de todos los recursos materiales y humanos de los que dispone una sociedad determinada en un momento considerado.”
Edwin Harvey
“Conjunto estructurado de intervenciones conscientes de uno o varios organismos públicos en la vida cultural. Entendiendo por vida cultural las manifestaciones sociales ligadas al ocio, al placer y al perfeccionamiento, de una forma compartida, diferente a individual y privado.”
Emiliano Fernández Prado
“Una política cultural es una acción coordinada y orientada hacia objetivos múltiples que permite el cumplimiento de funciones sociales estratégicas, tiene como horizonte la expresividad y la creatividad de múltiples personas y grupos y es un importante instrumento de crecimiento social y político.”
María Sanz García
“Las políticas culturales son un conjunto de acciones desarrolladas por los poderes públicos en su marco de competencias y según unos fines, para la protección, fomento, desarrollo y transmisión de la cultura”.
Guillermo Márquez Cruz
“El conjunto de principios, prácticas y presupuestos que sirven de base para la intervención de los poderes públicos en la actividad cultural radicada en su jurisdicción territorial con el objeto de satisfacer las necesidades sociales de la población en cualquiera de los sectores culturales”
UNESCO
Néstor García Canclini
“Conjunto de principios operativos, de prácticas sociales, conscientes o deliberadas, de procedimientos de gestión administrativa o presupuestaria, de intervención o de no intervención, que deben servir de base a la acción del Estado tendente a la satisfacción de ciertas necesidades culturales de la comunidad mediante el empleo óptimo de todos los recursos materiales y humanos de los que dispone una sociedad determinada en un momento considerado.”
Edwin Harvey
“Conjunto estructurado de intervenciones conscientes de uno o varios organismos públicos en la vida cultural. Entendiendo por vida cultural las manifestaciones sociales ligadas al ocio, al placer y al perfeccionamiento, de una forma compartida, diferente a individual y privado.”
Emiliano Fernández Prado
“Una política cultural es una acción coordinada y orientada hacia objetivos múltiples que permite el cumplimiento de funciones sociales estratégicas, tiene como horizonte la expresividad y la creatividad de múltiples personas y grupos y es un importante instrumento de crecimiento social y político.”
María Sanz García
“Las políticas culturales son un conjunto de acciones desarrolladas por los poderes públicos en su marco de competencias y según unos fines, para la protección, fomento, desarrollo y transmisión de la cultura”.
Guillermo Márquez Cruz
“El conjunto de principios, prácticas y presupuestos que sirven de base para la intervención de los poderes públicos en la actividad cultural radicada en su jurisdicción territorial con el objeto de satisfacer las necesidades sociales de la población en cualquiera de los sectores culturales”
UNESCO
CULTURA
“A través de ella el hombre se expresa, toma conciencia de sí mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestión sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones, y crea obras que lo trascienden.”
UNESCO, 1982: Declaración de México.
"La mayor parte de las reacciones motoras, los hábitos, las técnicas, ideas y valores aprendidos y transmitidos y la conducta que provocan... es el producto especial y exclusivo del hombre, y es la cualidad que lo distingue en el cosmos."
Kroeber
"La cultura consiste en pautas de comportamiento, explícitas o implícitas, adquiridas y transmitidas mediante símbolos y constituye el patrimonio singularizador de los grupos humanos, incluida su plasmación en objetos; el núcleo esencial de la cultura son las ideas tradicionales (es decir, históricamente generadas y seleccionadas) y, especialmente, los valores vinculados a ellas; los sistemas de culturas, pueden ser considerados, por una parte, como productos de la acción, y por otra, como elementos condicionantes de la acción futura."
Kroeber y Cluckhoholm
"La cultura alude al cuerpo de tradiciones sociales adquiridas que aparecen de forma rudimentaria entre los mamíferos, especialmente entre los primates. Cuando los antropólogos hablan de una cultura humana normalmente se refieren al estilo de vida total, socialmente adquirido, de un grupo de personas, que incluye los modos pautados y recurrentes de pensar, sentir y actuar."
M. Harris
"La cultura no es un fenómeno material: no consiste en cosas, gente, conductas o emociones. Es más bien una organización de todo eso. Es la forma de las cosas que la gente tiene en su mente, sus modelos de percibirlas, de relacionarlas o de interpretarlas."
W.H. Goodenough
"Ideas basadas en el aprendizaje cultural de símbolos y concibe las culturas como mecanismos de control -planos, recetas, reglas, construcciones-, lo que los técnicos de computación llaman programas para regir el comportamiento."
C. Geertz
"Reflejo y prefiguración, en cada momento histórico, de las posibilidades de organización de la vida cotidiana; compuesto de la estética, los sentimientos y las costumbres mediante el que una colectividad reacciona ante la vida que le viene dada objetivamente por la economía. (Definimos este término sólo en la perspectiva de la creación de valores, y no en la de su enseñanza.)"
Internacional Situacionista
UNESCO, 1982: Declaración de México.
"La mayor parte de las reacciones motoras, los hábitos, las técnicas, ideas y valores aprendidos y transmitidos y la conducta que provocan... es el producto especial y exclusivo del hombre, y es la cualidad que lo distingue en el cosmos."
Kroeber
"La cultura consiste en pautas de comportamiento, explícitas o implícitas, adquiridas y transmitidas mediante símbolos y constituye el patrimonio singularizador de los grupos humanos, incluida su plasmación en objetos; el núcleo esencial de la cultura son las ideas tradicionales (es decir, históricamente generadas y seleccionadas) y, especialmente, los valores vinculados a ellas; los sistemas de culturas, pueden ser considerados, por una parte, como productos de la acción, y por otra, como elementos condicionantes de la acción futura."
Kroeber y Cluckhoholm
"La cultura alude al cuerpo de tradiciones sociales adquiridas que aparecen de forma rudimentaria entre los mamíferos, especialmente entre los primates. Cuando los antropólogos hablan de una cultura humana normalmente se refieren al estilo de vida total, socialmente adquirido, de un grupo de personas, que incluye los modos pautados y recurrentes de pensar, sentir y actuar."
M. Harris
"La cultura no es un fenómeno material: no consiste en cosas, gente, conductas o emociones. Es más bien una organización de todo eso. Es la forma de las cosas que la gente tiene en su mente, sus modelos de percibirlas, de relacionarlas o de interpretarlas."
W.H. Goodenough
"Ideas basadas en el aprendizaje cultural de símbolos y concibe las culturas como mecanismos de control -planos, recetas, reglas, construcciones-, lo que los técnicos de computación llaman programas para regir el comportamiento."
C. Geertz
"Reflejo y prefiguración, en cada momento histórico, de las posibilidades de organización de la vida cotidiana; compuesto de la estética, los sentimientos y las costumbres mediante el que una colectividad reacciona ante la vida que le viene dada objetivamente por la economía. (Definimos este término sólo en la perspectiva de la creación de valores, y no en la de su enseñanza.)"
Internacional Situacionista
AGENDA
Encuentros formativos en gestión cultural con el fin de propiciar espacios de actualización en temas específicos de gestión cultural, el Centro Cultural de España invita al ciclo de encuentros formativos en gestión cultural: “Promoviendo el desarrollo desde la cultura”, a desarrollarse durante el primer semestre de 2009. Los encuentros estarán a cargo de expertos de España y Latinoamérica quienes abordarán con una metodología teórico-práctica los desafíos de la gestión cultural en la relación cultura y desarrollo.
Calendario:
- “Desarrollo de industrias creativas” / Felipe Buitrago (Colombia) / 1 de abril
- “Cooperación cultural internacional” / Fernando Vicario (España) / 15 de abril
- “Patrimonio y turismo cultural” / Jordi Tresseras (España) / 6 de mayo
- “La gestión cultural ante los desafíos del desarrollo humano” / Mauricio Rojas (Chile) / 27 de mayo
- “Gestión y política culturales en el desarrollo de los territorios” / Eduardo Nipón (México) / 17 de junio
- “Gestión cultural y gestión del cambio en las personas y organizaciones” / Eduardo Olguín (Chile) / 1 de julio
Las sesiones serán realizadas a las 15:30 horas en el Centro Cultural de España, Providencia 927 (Metro Salvador). Cupos limitados y costo gratuito, previa inscripción para cada encuentro en:
centrocultural@ccespaña.cl
actividades@aecichile.cl
Calendario: - “Desarrollo de industrias creativas” / Felipe Buitrago (Colombia) / 1 de abril
- “Cooperación cultural internacional” / Fernando Vicario (España) / 15 de abril
- “Patrimonio y turismo cultural” / Jordi Tresseras (España) / 6 de mayo
- “La gestión cultural ante los desafíos del desarrollo humano” / Mauricio Rojas (Chile) / 27 de mayo
- “Gestión y política culturales en el desarrollo de los territorios” / Eduardo Nipón (México) / 17 de junio
- “Gestión cultural y gestión del cambio en las personas y organizaciones” / Eduardo Olguín (Chile) / 1 de julio
Las sesiones serán realizadas a las 15:30 horas en el Centro Cultural de España, Providencia 927 (Metro Salvador). Cupos limitados y costo gratuito, previa inscripción para cada encuentro en:
centrocultural@ccespaña.cl
actividades@aecichile.cl
Entrevista con el coordinador del programa de Acompañamiento de Empresas Culturales en Medellín:
Fred Danilo Palacio: “El sector creativo es un motor para el desarrollo económico y social”
"Acompañamiento de empresas culturales y creativas" se denomina el programa que en Medellín, Colombia, desarrolla desde 2006 la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia en conjunto con la Fundación Interarts (Barcelona, España), con la idea de incentivar emprendimientos desde las artes y generar redes de trabajo con empresas tanto del sector público como privado.
Conversamos con el coordinador del programa en Medellín, Fred Danilo Palacio, para conocer más detalles sobre una iniciativa que, entre otras cosas, fomenta la generación y puesta en marcha de ideas de negocio que ofrezcan productos, bienes y servicios enmarcados dentro del concepto de empresas o industrias culturales.
Agradecemos la gestión de Michela Albarello, coordinadora de proyectos de Interarts, para concretar esta entrevista.
En el marco del Programa de Creación y Acompañamiento de Empresas Culturales y Creativas, ¿qué se entiende por incubadora cultural?
El programa no se define como "incubadora", aunque claramente ha comenzado a desarrollar labores de incubación con los proyectos empresariales. Dado que desde su nombre promueve tanto la creación como el acompañamiento de empresas, sus esfuerzos se dirigen no sólo a la búsqueda de nuevas ideas de negocio, sino al fortalecimiento, mediante asesorías directas, de nacientes empresas culturales. Las mencionadas asesorías especializadas pretenden, por un lado, la afinación para la puesta en marcha de algunas empresas y, de otra parte, la cualificación y sobre todo la organización de otras que ya funcionan y que tienen dificultades en la parte empresarial, muchas veces por desconocimiento de temas técnicos.
Además de las asesorías especializadas, el acompañamiento y la gestión empresarial ("incubación") han consistido en el apoyo para asuntos como la búsqueda de contactos y canales de negocio, pues consideramos que la mejor manera de generar recursos para estas empresas en Medellín es comenzar a vender, dado que aún no existen espacios para la consecución de recursos de capital o inversión acordes a las necesidades de las empresas culturales.
¿Por qué existe el interés en trabajar en un ámbito cultural como éste?
El sector creativo representa hoy en día un motor importante para el desarrollo económico y social, sobre todo a nivel municipal. Esta tendencia, claramente identificada en los estudios de expertos internacionales, se refleja hoy en las políticas de cooperación internacional y en los programas de intervención de organismos intergubernamentales así como en las estrategias de cooperación de Estados. En el contexto actual, las iniciativas impulsadas en el marco de la cooperación internacional tienden a identificar sectores de interés en los que implementar proyectos y aportar fondos, que puedan constituir un elemento importante de desarrollo local. Por ello, habiéndose claramente demostrado que el sector creativo, en el sentido amplio de la palabra, constituye una de los sectores económicos con más futuro y seguramente menos riesgo, es en éste donde se concentran los esfuerzos. Más allá de una constatación de carácter global, es también fundamental comprender que el sector creativo es aquel donde se puede fomentar, a través de una acción de formación y profesionalización, la transformación de actividades económicas marginales.
¿Qué debilidades o falencias específicas, observables en el campo cultural colombiano, intenta mejorar esta iniciativa?
El programa encontró su justificación al observar necesidades que requieren atención urgente en Medellín, tales como: la visibilización y dinamización de los bienes, productos y servicios del arte y la cultura, dentro del panorama socioeconómico; la organización, productividad y competitividad del sector artístico y cultural; el mejoramiento de la calidad de vida del artista y creador; la atención, desde la Facultad de Artes, de las directrices de la Universidad de Antioquia que promueven el acompañamiento al estudiante y al egresado, no sólo desde el aula y la producción académica, sino también brindándole herramientas para hacer de la opción empresarial una posibilidad de autogeneración de empleo.
¿Cuál es el impacto que se espera generar desde el punto de vista social y económico en Colombia, tras la ejecución de esta iniciativa?
El impacto esperado es básicamente la contribución a modificar positivamente la situación del diagnóstico inicial antes descrito. En resumen, se busca hacer del emprendimiento una herramienta que permita dinamizar los bienes y servicios del arte y la cultura dentro del panorama socioeconómico nacional con proyección a realidades globales. Se tiene como presupuesto que logrando esto se contribuye de paso con el mejoramiento de la calidad de vida de artistas y creadores.
¿Con qué parámetros se seleccionan los emprendimientos a los cuales se les ofrece el proceso de acompañamiento, y en qué consiste éste?
Los proyectos se seleccionan mediante convocatorias periódicas de ideas de negocio. La selección se hace teniendo en cuenta la pertinencia y claridad de la "idea", y el perfil del "emprendedor". Se busca no sólo que haya una idea buena sino una persona o equipo competente, convencido y dispuesto a llevarla a cabo.
¿En qué se diferencia el programa Creación y Acompañamiento de Empresas Culturales y Creativas de otros fondos que financian ideas de negocios dentro del área de la cultura?
Desde su mismo planteamiento, el programa no financia ni otorga recursos económicos a los emprendedores. El proceso de asesoría y acompañamiento deben llevar al emprendedor a la consecución de los fondos que requiera, ya sea a través de concursos, inversionistas, o preferiblemente, de los primeros negocios que le permitan un flujo inicial de caja. De otro modo, el concurso busca influir en temas de política pública en los ámbitos cultural y de emprendimiento, para que en el medio colombiano se generen opciones de apoyo dirigidas especialmente al emprendimiento cultural.
¿Qué otros lazos similares, que sean destacables, han establecido con instituciones públicas o privadas de nuestro continente?
El programa presentó su fase inicial en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara en 2007 y en noviembre de 2008 presentará su segunda fase en la Asamblea General de la Red Interlocal, en la ciudad Hondureña de Santa Rosa de Copán. Este tipo de socializaciones buscan generar lazos e intercambios que puedan enriquecer tanto al programa como a iniciativas pares en otros lugares del mundo.
¿Y cómo llega Interarts a trabajar con la Universidad de Antioquia?
Responde Michela Albarello: Desde su creación, Interarts ha tenido por vocación la cooperación internacional en el marco europeo y latinoamericano. En esta área geográfica ha, desde los años 90, impulsado iniciativas de formación a la gestión cultural, promovido la creación de redes -como la red Iberformat de centros de formación a la gestión cultural- organizado cinco ediciones del Campus Euroamericano de cooperación cultural que, cada dos años, reúne a profesionales de la cultura, investigadores y administradores públicos para debatir temas de interés común. Es en este marco de acumulación progresiva de conocimiento del panorama latinoamericano que se consolidan relaciones privilegiadas con algunas instituciones como es la Universidad de Antioquía en Medellín. Al surgir en Interarts la idea de iniciar un proyecto de cooperación para el desarrollo cuyo eje principal fuera el impulso al sector creativo, se concretó rápidamente un partenariado activo y constructivo con la Facultad de Bellas Artes de dicha Universidad, que llevó a la concreción de la iniciativa conjunta.
Más información en www.empresasculturales.com
Fred Danilo Palacio: “El sector creativo es un motor para el desarrollo económico y social”
"Acompañamiento de empresas culturales y creativas" se denomina el programa que en Medellín, Colombia, desarrolla desde 2006 la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia en conjunto con la Fundación Interarts (Barcelona, España), con la idea de incentivar emprendimientos desde las artes y generar redes de trabajo con empresas tanto del sector público como privado.
Conversamos con el coordinador del programa en Medellín, Fred Danilo Palacio, para conocer más detalles sobre una iniciativa que, entre otras cosas, fomenta la generación y puesta en marcha de ideas de negocio que ofrezcan productos, bienes y servicios enmarcados dentro del concepto de empresas o industrias culturales.
Agradecemos la gestión de Michela Albarello, coordinadora de proyectos de Interarts, para concretar esta entrevista.
En el marco del Programa de Creación y Acompañamiento de Empresas Culturales y Creativas, ¿qué se entiende por incubadora cultural?
El programa no se define como "incubadora", aunque claramente ha comenzado a desarrollar labores de incubación con los proyectos empresariales. Dado que desde su nombre promueve tanto la creación como el acompañamiento de empresas, sus esfuerzos se dirigen no sólo a la búsqueda de nuevas ideas de negocio, sino al fortalecimiento, mediante asesorías directas, de nacientes empresas culturales. Las mencionadas asesorías especializadas pretenden, por un lado, la afinación para la puesta en marcha de algunas empresas y, de otra parte, la cualificación y sobre todo la organización de otras que ya funcionan y que tienen dificultades en la parte empresarial, muchas veces por desconocimiento de temas técnicos.
Además de las asesorías especializadas, el acompañamiento y la gestión empresarial ("incubación") han consistido en el apoyo para asuntos como la búsqueda de contactos y canales de negocio, pues consideramos que la mejor manera de generar recursos para estas empresas en Medellín es comenzar a vender, dado que aún no existen espacios para la consecución de recursos de capital o inversión acordes a las necesidades de las empresas culturales.
¿Por qué existe el interés en trabajar en un ámbito cultural como éste?
El sector creativo representa hoy en día un motor importante para el desarrollo económico y social, sobre todo a nivel municipal. Esta tendencia, claramente identificada en los estudios de expertos internacionales, se refleja hoy en las políticas de cooperación internacional y en los programas de intervención de organismos intergubernamentales así como en las estrategias de cooperación de Estados. En el contexto actual, las iniciativas impulsadas en el marco de la cooperación internacional tienden a identificar sectores de interés en los que implementar proyectos y aportar fondos, que puedan constituir un elemento importante de desarrollo local. Por ello, habiéndose claramente demostrado que el sector creativo, en el sentido amplio de la palabra, constituye una de los sectores económicos con más futuro y seguramente menos riesgo, es en éste donde se concentran los esfuerzos. Más allá de una constatación de carácter global, es también fundamental comprender que el sector creativo es aquel donde se puede fomentar, a través de una acción de formación y profesionalización, la transformación de actividades económicas marginales.
¿Qué debilidades o falencias específicas, observables en el campo cultural colombiano, intenta mejorar esta iniciativa?
El programa encontró su justificación al observar necesidades que requieren atención urgente en Medellín, tales como: la visibilización y dinamización de los bienes, productos y servicios del arte y la cultura, dentro del panorama socioeconómico; la organización, productividad y competitividad del sector artístico y cultural; el mejoramiento de la calidad de vida del artista y creador; la atención, desde la Facultad de Artes, de las directrices de la Universidad de Antioquia que promueven el acompañamiento al estudiante y al egresado, no sólo desde el aula y la producción académica, sino también brindándole herramientas para hacer de la opción empresarial una posibilidad de autogeneración de empleo.
¿Cuál es el impacto que se espera generar desde el punto de vista social y económico en Colombia, tras la ejecución de esta iniciativa?
El impacto esperado es básicamente la contribución a modificar positivamente la situación del diagnóstico inicial antes descrito. En resumen, se busca hacer del emprendimiento una herramienta que permita dinamizar los bienes y servicios del arte y la cultura dentro del panorama socioeconómico nacional con proyección a realidades globales. Se tiene como presupuesto que logrando esto se contribuye de paso con el mejoramiento de la calidad de vida de artistas y creadores.
¿Con qué parámetros se seleccionan los emprendimientos a los cuales se les ofrece el proceso de acompañamiento, y en qué consiste éste?
Los proyectos se seleccionan mediante convocatorias periódicas de ideas de negocio. La selección se hace teniendo en cuenta la pertinencia y claridad de la "idea", y el perfil del "emprendedor". Se busca no sólo que haya una idea buena sino una persona o equipo competente, convencido y dispuesto a llevarla a cabo.
¿En qué se diferencia el programa Creación y Acompañamiento de Empresas Culturales y Creativas de otros fondos que financian ideas de negocios dentro del área de la cultura?
Desde su mismo planteamiento, el programa no financia ni otorga recursos económicos a los emprendedores. El proceso de asesoría y acompañamiento deben llevar al emprendedor a la consecución de los fondos que requiera, ya sea a través de concursos, inversionistas, o preferiblemente, de los primeros negocios que le permitan un flujo inicial de caja. De otro modo, el concurso busca influir en temas de política pública en los ámbitos cultural y de emprendimiento, para que en el medio colombiano se generen opciones de apoyo dirigidas especialmente al emprendimiento cultural.
¿Qué otros lazos similares, que sean destacables, han establecido con instituciones públicas o privadas de nuestro continente?
El programa presentó su fase inicial en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara en 2007 y en noviembre de 2008 presentará su segunda fase en la Asamblea General de la Red Interlocal, en la ciudad Hondureña de Santa Rosa de Copán. Este tipo de socializaciones buscan generar lazos e intercambios que puedan enriquecer tanto al programa como a iniciativas pares en otros lugares del mundo.
¿Y cómo llega Interarts a trabajar con la Universidad de Antioquia?
Responde Michela Albarello: Desde su creación, Interarts ha tenido por vocación la cooperación internacional en el marco europeo y latinoamericano. En esta área geográfica ha, desde los años 90, impulsado iniciativas de formación a la gestión cultural, promovido la creación de redes -como la red Iberformat de centros de formación a la gestión cultural- organizado cinco ediciones del Campus Euroamericano de cooperación cultural que, cada dos años, reúne a profesionales de la cultura, investigadores y administradores públicos para debatir temas de interés común. Es en este marco de acumulación progresiva de conocimiento del panorama latinoamericano que se consolidan relaciones privilegiadas con algunas instituciones como es la Universidad de Antioquía en Medellín. Al surgir en Interarts la idea de iniciar un proyecto de cooperación para el desarrollo cuyo eje principal fuera el impulso al sector creativo, se concretó rápidamente un partenariado activo y constructivo con la Facultad de Bellas Artes de dicha Universidad, que llevó a la concreción de la iniciativa conjunta.
Más información en www.empresasculturales.com
Coordinadora del Programa Muestra de Arte Escolar
Leticia Lizama: “Queremos instalar el acceso al arte en la educación escolar como una necesidad”
A fines de septiembre se realizó la II Feria de Arte y Cultura Escolar, que contó con la asistencia de más de 500 jóvenes provenientes de todas las regiones de Chile. Esta iniciativa es organizada por el Consejo de la Cultura y las Artes y responde a las demandas estudiantiles relacionadas con el mejoramiento de la calidad de la enseñanza artística y cultural en la Jornada Escolar Completa y en la educación en general, demandas que surgieron al calor de las movilizaciones escolares de 2006. Leticia Lizama, coordinadora del programa, cuenta detalles de esta iniciativa.
A fines de septiembre, en Valparaíso, se realizó la II Feria de Arte y Cultura Escolar, que contó con la asistencia de más de 500 jóvenes provenientes de todas las regiones, desde Arica a Punta Arenas. La actividad, que se llevó a cabo en la sede de la Universidad de Los Lagos, expuso las obras de estos jóvenes en danza, teatro, artes visuales y música orquestal. Los estudiantes además pudieron inscribirse en algunos de los 30 talleres simultáneos de diversas especialidades que se realizaron y que incluyeron un circuito de artes circenses a cargo del Circo del Mundo.
La Feria es organizada por el Consejo de la Cultura y las Artes y responde a las demandas que surgieron al calor de las movilizaciones escolares de 2006, relacionadas con el mejoramiento de la calidad de la enseñanza artística y cultural en la Jornada Escolar Completa y en la educación en general.
Leticia Lizama, coordinadora del proyecto, cuenta que "el Programa Muestra de Arte Escolar desea ser un espacio que convoque a grupos de teatro y danza que se estén desarrollando en los liceos municipales, ya sea en talleres extra-programáticos o como parte del currículo de la Jornada Escolar Extendida. La idea es poder difundir sus trabajos artísticos, ofreciendo recursos para que dichos grupos tengan la oportunidad de participar en encuentros de arte, tanto provinciales como regionales, traduciéndose en Muestras de Arte Escolar que den cuenta de su quehacer artístico".
¿Por qué se eligió trabajar con liceos municipalizados?
- A partir de la "revolución pingüina" del año 2006, las demandas estudiantiles que ahí se vertieron dieron cuenta de la necesidad de una educación más integral e igualitaria a nivel de la educación municipalizada. Los estudiantes expresamente hicieron un llamado a considerar las horas dedicadas al arte, sobre todo en la educación pública. Debo destacar que las disciplinas de teatro y danza escasamente existen en la educación municipal como un real proceso formativo, que coadyuve a la formación integral de los estudiantes, a pesar que estas disciplinas están contempladas en la Formación Diferenciada Humanístico-Científica del programa de estudio para tercero y cuarto año medio, dentro de Artes Visuales en su especialidad Artes Escénicas. Sin embargo, para ser aplicadas deben ser implementadas como parte de un proyecto educativo, lo que no siempre ocurre. Por eso, los años 2007 y 2008 nos hemos centrado en apoyar y fortalecer las manifestaciones artísticas en teatro y danza a nivel de liceos municipales.
¿Qué desafíos de gestión plantea un programa como éste, considerando las instituciones que se vinculan en la organización de las muestras y el carácter regional de éstas?
- La gestión de este programa involucra a varios actores: estudiantes, profesores, directores de liceos municipales, jefes UTP, apoderados, directores y directoras regionales de Cultura, profesionales de los Consejos Regionales de la Cultura y las Artes (CRCA) que se encargan de coordinar el programa a nivel regional, directores municipales de Educación, secretarios ministeriales de Educación, artistas locales, artistas destacados en danza y teatro a nivel nacional. Frente a esta cantidad de agentes involucrados, el principal desafío es ir considerando las opiniones de cada uno para implementar de la mejor manera posible el programa. Esto se ha logrado haciendo encuestas y entrevistas personales, a través de pautas de evaluación y logrando vínculos de confianza por medio de los cuales se sugieren contenidos y se hacen propuestas para mejorar el proyecto, las que son consensuadas al momento de establecer los lineamientos generales.
¿Qué relación plantean o proponen las Muestras Regionales con el quehacer en artes que tienen los liceos? En otras palabras, más allá de la muestra propiamente tal, ¿el programa trabaja con los liceos durante el año?
- Durante 2007 se pudo establecer en los liceos, a modo de fortalecimiento del quehacer artístico, las Asistencias Técnicas a los talleres escolares, que se realizaron por una vez. Estas asistencias son una instancia en la que un profesional destacado a nivel nacional se encuentra con los grupos de danza o de teatro y, luego de observar sus prácticas artísticas, motiva, apoya y fortalece dichas prácticas a través de talleres práctico-teóricos. A esta actividad acuden estudiantes y docentes de los talleres de teatro y danza. En 2008 se sugirió a los CRCA que, además de las Asistencias Técnicas, se realizaran apoyos con artistas de danza y teatro regionales, con el fin de establecer un cierto proceso con los grupos participantes. Esta idea fue asumida por la Región de Magallanes, práctica que va a ser replicada en todas las regiones a partir de 2009. Esta idea fue consensuada con los encargados regionales del programa, a partir de reuniones de evaluación que sostuvimos durante la realización de la II Feria Nacional de Arte y Cultura Escolar 2008.
¿Qué recepción ha encontrado un programa como éste en la comunidad escolar?
- Según las encuestas y evaluaciones del año pasado, este Programa ha sido considerado de gran impacto a nivel escolar y como un aporte al desarrollo educativo integral para la mayoría de los actores involucrados.
A partir de la realización de las muestras, ¿qué carencias o debilidades se han detectado en la educación artística del sistema escolar chileno y cómo se debiera trabajar hoy para superarlas?
- Sería muy ambicioso hablar del sistema educacional chileno, pero sí podemos decir que, a nivel de liceos municipales, las prácticas artísticas son escasas y que pocas veces los talleres están a cargo de profesionales idóneos, es decir, profesionales especialistas y/o pedagogos en las disciplinas de teatro y danza. La idea es que se instale la necesidad de que los jóvenes tengan acceso al arte en la educación y que se considere que deben ser profesionales idóneos los que realicen dichos talleres, ya que estamos hablando de lenguajes artísticos mediatizados por el cuerpo, lo que puede ser fundamental para la formación de un ser en contacto armónico consigo mismo, con su entorno social y cultural. En los seres humanos, el período de la adolescencia es el momento de estructuración de la identidad y va asociado a cambios corporales, emocionales y sociales. En este sentido, una práctica del arte adecuada y especializada ayudaría al proceso de crecimiento y de individualización, resolviendo los conflictos asociados.
¿De qué manera un programa como éste debiera proyectar su continuidad?
- Este programa se puede proyectar poniendo una sensible atención a la dinámica de los procesos, no olvidando que los actores principales son los estudiantes y que siempre se debe buscar el mejoramiento de contenidos y de las prácticas.
Leticia Lizama: “Queremos instalar el acceso al arte en la educación escolar como una necesidad”
A fines de septiembre se realizó la II Feria de Arte y Cultura Escolar, que contó con la asistencia de más de 500 jóvenes provenientes de todas las regiones de Chile. Esta iniciativa es organizada por el Consejo de la Cultura y las Artes y responde a las demandas estudiantiles relacionadas con el mejoramiento de la calidad de la enseñanza artística y cultural en la Jornada Escolar Completa y en la educación en general, demandas que surgieron al calor de las movilizaciones escolares de 2006. Leticia Lizama, coordinadora del programa, cuenta detalles de esta iniciativa.
A fines de septiembre, en Valparaíso, se realizó la II Feria de Arte y Cultura Escolar, que contó con la asistencia de más de 500 jóvenes provenientes de todas las regiones, desde Arica a Punta Arenas. La actividad, que se llevó a cabo en la sede de la Universidad de Los Lagos, expuso las obras de estos jóvenes en danza, teatro, artes visuales y música orquestal. Los estudiantes además pudieron inscribirse en algunos de los 30 talleres simultáneos de diversas especialidades que se realizaron y que incluyeron un circuito de artes circenses a cargo del Circo del Mundo.
La Feria es organizada por el Consejo de la Cultura y las Artes y responde a las demandas que surgieron al calor de las movilizaciones escolares de 2006, relacionadas con el mejoramiento de la calidad de la enseñanza artística y cultural en la Jornada Escolar Completa y en la educación en general.
Leticia Lizama, coordinadora del proyecto, cuenta que "el Programa Muestra de Arte Escolar desea ser un espacio que convoque a grupos de teatro y danza que se estén desarrollando en los liceos municipales, ya sea en talleres extra-programáticos o como parte del currículo de la Jornada Escolar Extendida. La idea es poder difundir sus trabajos artísticos, ofreciendo recursos para que dichos grupos tengan la oportunidad de participar en encuentros de arte, tanto provinciales como regionales, traduciéndose en Muestras de Arte Escolar que den cuenta de su quehacer artístico".
¿Por qué se eligió trabajar con liceos municipalizados?
- A partir de la "revolución pingüina" del año 2006, las demandas estudiantiles que ahí se vertieron dieron cuenta de la necesidad de una educación más integral e igualitaria a nivel de la educación municipalizada. Los estudiantes expresamente hicieron un llamado a considerar las horas dedicadas al arte, sobre todo en la educación pública. Debo destacar que las disciplinas de teatro y danza escasamente existen en la educación municipal como un real proceso formativo, que coadyuve a la formación integral de los estudiantes, a pesar que estas disciplinas están contempladas en la Formación Diferenciada Humanístico-Científica del programa de estudio para tercero y cuarto año medio, dentro de Artes Visuales en su especialidad Artes Escénicas. Sin embargo, para ser aplicadas deben ser implementadas como parte de un proyecto educativo, lo que no siempre ocurre. Por eso, los años 2007 y 2008 nos hemos centrado en apoyar y fortalecer las manifestaciones artísticas en teatro y danza a nivel de liceos municipales.
¿Qué desafíos de gestión plantea un programa como éste, considerando las instituciones que se vinculan en la organización de las muestras y el carácter regional de éstas?
- La gestión de este programa involucra a varios actores: estudiantes, profesores, directores de liceos municipales, jefes UTP, apoderados, directores y directoras regionales de Cultura, profesionales de los Consejos Regionales de la Cultura y las Artes (CRCA) que se encargan de coordinar el programa a nivel regional, directores municipales de Educación, secretarios ministeriales de Educación, artistas locales, artistas destacados en danza y teatro a nivel nacional. Frente a esta cantidad de agentes involucrados, el principal desafío es ir considerando las opiniones de cada uno para implementar de la mejor manera posible el programa. Esto se ha logrado haciendo encuestas y entrevistas personales, a través de pautas de evaluación y logrando vínculos de confianza por medio de los cuales se sugieren contenidos y se hacen propuestas para mejorar el proyecto, las que son consensuadas al momento de establecer los lineamientos generales.
¿Qué relación plantean o proponen las Muestras Regionales con el quehacer en artes que tienen los liceos? En otras palabras, más allá de la muestra propiamente tal, ¿el programa trabaja con los liceos durante el año?
- Durante 2007 se pudo establecer en los liceos, a modo de fortalecimiento del quehacer artístico, las Asistencias Técnicas a los talleres escolares, que se realizaron por una vez. Estas asistencias son una instancia en la que un profesional destacado a nivel nacional se encuentra con los grupos de danza o de teatro y, luego de observar sus prácticas artísticas, motiva, apoya y fortalece dichas prácticas a través de talleres práctico-teóricos. A esta actividad acuden estudiantes y docentes de los talleres de teatro y danza. En 2008 se sugirió a los CRCA que, además de las Asistencias Técnicas, se realizaran apoyos con artistas de danza y teatro regionales, con el fin de establecer un cierto proceso con los grupos participantes. Esta idea fue asumida por la Región de Magallanes, práctica que va a ser replicada en todas las regiones a partir de 2009. Esta idea fue consensuada con los encargados regionales del programa, a partir de reuniones de evaluación que sostuvimos durante la realización de la II Feria Nacional de Arte y Cultura Escolar 2008.
¿Qué recepción ha encontrado un programa como éste en la comunidad escolar?
- Según las encuestas y evaluaciones del año pasado, este Programa ha sido considerado de gran impacto a nivel escolar y como un aporte al desarrollo educativo integral para la mayoría de los actores involucrados.
A partir de la realización de las muestras, ¿qué carencias o debilidades se han detectado en la educación artística del sistema escolar chileno y cómo se debiera trabajar hoy para superarlas?
- Sería muy ambicioso hablar del sistema educacional chileno, pero sí podemos decir que, a nivel de liceos municipales, las prácticas artísticas son escasas y que pocas veces los talleres están a cargo de profesionales idóneos, es decir, profesionales especialistas y/o pedagogos en las disciplinas de teatro y danza. La idea es que se instale la necesidad de que los jóvenes tengan acceso al arte en la educación y que se considere que deben ser profesionales idóneos los que realicen dichos talleres, ya que estamos hablando de lenguajes artísticos mediatizados por el cuerpo, lo que puede ser fundamental para la formación de un ser en contacto armónico consigo mismo, con su entorno social y cultural. En los seres humanos, el período de la adolescencia es el momento de estructuración de la identidad y va asociado a cambios corporales, emocionales y sociales. En este sentido, una práctica del arte adecuada y especializada ayudaría al proceso de crecimiento y de individualización, resolviendo los conflictos asociados.
¿De qué manera un programa como éste debiera proyectar su continuidad?
- Este programa se puede proyectar poniendo una sensible atención a la dinámica de los procesos, no olvidando que los actores principales son los estudiantes y que siempre se debe buscar el mejoramiento de contenidos y de las prácticas.
Programa Creando Chile en mi Barrio
Marianela Riquelme: “Queremos hacer protagonistas a los habitantes de los barrios”
Hoy, una de las principales iniciativas que lleva adelante el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes es el Programa Creando Chile en mi Barrio, que tiene lugar en territorios económicamente vulnerables o geográficamente distantes, con la intención de dinamizar la actividad cultural barrial y la participación de la comunidad mediante el desarrollo de programas artísticos y talleres culturales de calidad.
En esta iniciativa, la animación cultural juega un papel importantísimo, ya que es a través de animadoras y animadores -hoy trabajan cerca de 200 a lo largo de todo Chile- que se busca la conexión entre pobladores y pobladoras de los barrios y los proyectos y actividades del programa.
Marianela Riquelme, quien se desempeña como Coordinadora de las Acciones de Capacitación del programa, cuenta que "la animación cultural, una variante de la animación sociocultural, es considerada la metodología que permite desarrollar con mayor asertividad -y especialmente- la primera fase del programa, que denominamos Inserción Territorial, que es cuando animadores y animadoras llegan al barrio, reconocen el entorno, sus líderes naturales, los espacios de participación, la infraestructura cultural, la historia de poblamiento del sector, por ejemplo, y con ello registran las demandas y los focos principales de acción".
Dada su importancia, la animación cultural es una de las materias que se abordan dentro del Plan de Formación y Capacitación 2008, que se incorpora en el proceso general que vive este programa.
¿Qué se entiende por animación cultural dentro de Creando Chile en mi Barrio y qué relación plantea esta noción con la de gestión cultural? ¿Son disciplinas complementarias, una contiene a la otra, se contradicen?
"En el programa, la animación cultural se entiende como el conjunto de acciones realizadas por individuos, grupos o instituciones en y con una comunidad (o un sector de ella) en el marco de un territorio concreto, con el propósito principal de promover en sus miembros una actitud de participación activa en el proceso de su propio desarrollo social y cultural. En definitiva, la posibilidad de movilizar habilidades y capacidades artísticas y sociales de asociatividad, emprendimiento y creatividad de las personas, para aportar al desarrollo artístico cultural de su entorno. Visto así, en relación con la gestión cultural, la animación es absolutamente complementaria. En el caso que tanto la estrategia de inserción territorial utilizada por animadores y animadoras, como la animación que se aplique, resulten un éxito, tendremos personas inquietas, creativas, participativas, curiosas y con muchos proyectos en mente. Por consiguiente, la gestión cultural y sus distintas herramientas aportan en la canalización de iniciativas que buscan diseñar, desarrollar, planificar y gestionar proyectos artísticos culturales que respondan a las demandas y necesidades de las y los habitantes de los barrios".
Dentro del programa de capacitación que se ha implementado para formar animadores culturales, ¿qué capacidades, principalmente, son las que se requiere desarrollar?
"Animadores y animadoras deben elaborar e implementar planes de desarrollo artístico-culturales con enfoque participativo; facilitar, monitorear y evaluar estos planes bajo criterios de pertinencia y relevancia para la diversidad de actores, intereses y experiencias propias del barrio; identificar líderes, proyectos y actividades artístico-culturales en los barrios que sirvan de núcleo para la promoción de la participación activa y comprometida de la comunidad en las acciones del programa; articular redes con organizaciones e instituciones afines y complementarias para fortalecer el nivel organizacional de las expresiones artístico-culturales de la comunidad barrial. Asimismo, producir talleres, eventos y otras acciones de calidad técnica, generando las condiciones para la presentación y apreciación del arte y la cultura; desarrollar espacios de intercambio de aprendizaje y reflexión con actores de interés en base a la experiencia del programa en los barrios a fin de enriquecer el modelo de trabajo y, por último, velar por la coherencia y pertinencia del programa en el barrio".
"Deben, por lo tanto, desarrollar un trabajo que permita visualizar barrios que, habiendo estado dos años acompañados por este programa, sean capaces de, por ejemplo: continuar y/o reiniciar procesos de planificación artístico-cultural, conducir nuevos proyectos colectivos, gestionar fondos en redes e instancias de financiamiento artístico-cultural, entre otras cosas. En definitiva, la idea es desarrollar barrios que hayan ampliado su repertorio de intereses artísticos y culturales, desarrollando capacidades en sus diversos integrantes para expresar ideas, emociones y sentimientos en relación con experiencias de goce artístico/estético/cultural".
"Por lo tanto, el proceso formativo de los animadores, que además vivencian durante su participación en el programa, fortalece capacidades orientadas al desarrollo de competencias básicas, genéricas y técnicas, estas últimas especialmente vinculadas a la planificación de objetivos, indicadores, metas y resultados; a la aplicación de metodologías y estrategias de intervención en programas de desarrollo comunitario y gestión cultural; a la gestión, monitoreo y evaluación de proyectos de intervención social y/o planes de desarrollo, aplicando dinámicas de grupo y optimizando los recursos disponibles; al análisis de los proyectos de desarrollo comunitario y/o intervención psicosocial y cultural que permitan el logro de la misión del programa en el barrio".
¿Qué debilidades han encontrado en los postulantes a animadores y cómo se trabaja hoy para superarlas?
"En primer lugar diría que no hay que hablar de debilidades, sino más bien de potenciar aquellos aspectos que constituyen fortalezas en animadores y animadoras y reforzar los que aparecen como más deficitarios. Mantenemos ciertos instrumentos diagnósticos que nos permiten conocer las principales necesidades de capacitación, las que van surgiendo con el avance del programa en cada barrio y que pretendemos cubrir lo más cabalmente posible. Es frecuente encontrar animadores o animadoras que siendo buenos gestores culturales no han desarrollado sus habilidades para el trabajo territorial; otros que, teniendo experiencia en el territorio, no cuentan con conocimientos en ámbitos artísticos; hay también algunos artistas y gestores que deben reforzar sus conocimientos en diagnósticos o en planificación, por ejemplo".
"Asimismo, existen barrios que, aún cuando sus condiciones de participación comunitaria están mucho más aprehendidas -y esto hace que la inserción del programa sea más fácil- no presentan avances en el ámbito de las expresiones artísticas, tanto en el conocimiento como en el disfrute. En este sentido, las Itinerancias Artísticas que el programa dispone con creaciones de calidad reconocida a nivel nacional, aportan un elemento fundamental de apoyo a la planificación que los barrios están invitados a diseñar y desarrollar con el apoyo de animadores y animadores".
Al diseñar el programa de capacitación, ¿cuáles son los desafíos que plantea el estado actual del arte sobre la animación cultural, considerando los referentes teóricos en la materia y las prácticas ya probadas? Y en relación con esto, ¿qué apuesta o innovación plantea el programa Barrios?
"La animación cultural es una herramienta dinámica para el desarrollo que va complementándose de acuerdo con el avance de las relaciones y movimientos sociales a los que nos vamos enfrentando. En ese sentido, este programa apuesta por un trabajo territorial que busca hacer protagonistas a las personas que habitan los barrios seleccionados, con un fuerte apoyo de animadores y animadoras culturales que acompañen los procesos".
"Considerando las demandas de la política cultural de Crear y desarrollar más y mejores audiencias, Aumentar el acceso de los grupos de escasos recursos y de los grupos vulnerables a los bienes de consumo cultural y Fomentar la participación y la organización ciudadana descentralizada con fines culturales, el Plan de Formación y Capacitación 2008 para Animadores y Animadoras responde a un enfoque por competencias de acuerdo a cada una de las etapas generales del programa (inserción territorial, consolidación a través de Planes de Desarrollo Artístico Cultural y el Cierre del programa en el barrio y continuidad del proceso iniciado con asistencia por parte de las o los animadores) y a los resultados esperados en cada una de ellas".
"Se espera que los animadores y animadores logren, en el ejercicio de sus funciones, obtener ciertos logros en la comunidad a partir del desarrollo de sus habilidades. Por ejemplo, comunidades que fortalecen su autonomía y capacidades para tomar decisiones colectivas, haciéndose responsables de ellas y de su participación e incidencia en las políticas públicas que le afectan. También se espera que la comunidad pueda, entre otros aspectos, diseñar, auto-gestionar, comunicar y difundir proyectos artístico-culturales; reconocer diferentes lenguajes y manifestaciones artísticas; re-conocer, valorar y respetar el patrimonio local y las propias manifestaciones artístico-culturales, así como las de otros barrios, regiones, países".
"Junto con ampliar el campo laboral a quienes se desarrollan en el ámbito de la gestión cultural, el programa ofrece especialización en un modelo de trabajo territorial para el desarrollo artístico cultural. De esta manera se cubre un creciente ámbito que apunta a fortalecer la participación de la comunidad en la definición y ejecución de políticas culturales locales".
Por último, ¿de qué manera están proyectados la documentación y difusión de esta experiencia de animación cultural, de manera tal que sirva como referente para el campo cultural chileno? ¿Hay pensados libros, documentales, memorias, entre otros materiales, que contarán lo que pasó con este programa?
"Este programa tiene gran cantidad de formatos para registros. Ya existen audiovisuales editados desde el programa y por supuesto productos realizados en algunos barrios donde ya se ha estado trabajando territorialmente. Además, está en proceso de edición una publicación que documenta el seguimiento de este programa, la que incluye registros de trabajo de campo, visitas a los barrios que participan, entrevistas a animadores y animadoras, a vecinos y vecinas, a la Encargada Nacional del Programa. Lo que se pretende es dar cuenta del contexto en el que se desarrolló el programa e identificar las implicancias de instalar este modelo de gestión territorial orientado al desarrollo cultural que es inédito en el país".
"Y en términos de difusión del programa, su proceso y resultados, ésta es una tarea y actividad permanente. Cada región desarrolla sus estrategias de acuerdo a los tiempos, contextos y soportes más adecuados. En este sentido, Creando Chile en mi Barrio ha buscado también alianzas estratégicas en la sociedad civil y en otros programas públicos, como el Quiero mi Barrio del Ministerio de Vivienda y Urbanismo. En el primer caso, Fundación para la Superación de la Pobreza, Fundación Ideas y Fundación Forja apoyan en conocimientos y contenidos específicos (desarrollo de estrategias de inserción territorial en contextos de pobreza, participación ciudadana y derechos culturales, respectivamente), quienes hacen aportes significativos a la difusión de esta iniciativa dentro de sus redes".
Marianela Riquelme: “Queremos hacer protagonistas a los habitantes de los barrios”
Hoy, una de las principales iniciativas que lleva adelante el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes es el Programa Creando Chile en mi Barrio, que tiene lugar en territorios económicamente vulnerables o geográficamente distantes, con la intención de dinamizar la actividad cultural barrial y la participación de la comunidad mediante el desarrollo de programas artísticos y talleres culturales de calidad.
En esta iniciativa, la animación cultural juega un papel importantísimo, ya que es a través de animadoras y animadores -hoy trabajan cerca de 200 a lo largo de todo Chile- que se busca la conexión entre pobladores y pobladoras de los barrios y los proyectos y actividades del programa.
Marianela Riquelme, quien se desempeña como Coordinadora de las Acciones de Capacitación del programa, cuenta que "la animación cultural, una variante de la animación sociocultural, es considerada la metodología que permite desarrollar con mayor asertividad -y especialmente- la primera fase del programa, que denominamos Inserción Territorial, que es cuando animadores y animadoras llegan al barrio, reconocen el entorno, sus líderes naturales, los espacios de participación, la infraestructura cultural, la historia de poblamiento del sector, por ejemplo, y con ello registran las demandas y los focos principales de acción".
Dada su importancia, la animación cultural es una de las materias que se abordan dentro del Plan de Formación y Capacitación 2008, que se incorpora en el proceso general que vive este programa.
¿Qué se entiende por animación cultural dentro de Creando Chile en mi Barrio y qué relación plantea esta noción con la de gestión cultural? ¿Son disciplinas complementarias, una contiene a la otra, se contradicen?
"En el programa, la animación cultural se entiende como el conjunto de acciones realizadas por individuos, grupos o instituciones en y con una comunidad (o un sector de ella) en el marco de un territorio concreto, con el propósito principal de promover en sus miembros una actitud de participación activa en el proceso de su propio desarrollo social y cultural. En definitiva, la posibilidad de movilizar habilidades y capacidades artísticas y sociales de asociatividad, emprendimiento y creatividad de las personas, para aportar al desarrollo artístico cultural de su entorno. Visto así, en relación con la gestión cultural, la animación es absolutamente complementaria. En el caso que tanto la estrategia de inserción territorial utilizada por animadores y animadoras, como la animación que se aplique, resulten un éxito, tendremos personas inquietas, creativas, participativas, curiosas y con muchos proyectos en mente. Por consiguiente, la gestión cultural y sus distintas herramientas aportan en la canalización de iniciativas que buscan diseñar, desarrollar, planificar y gestionar proyectos artísticos culturales que respondan a las demandas y necesidades de las y los habitantes de los barrios".
Dentro del programa de capacitación que se ha implementado para formar animadores culturales, ¿qué capacidades, principalmente, son las que se requiere desarrollar?
"Animadores y animadoras deben elaborar e implementar planes de desarrollo artístico-culturales con enfoque participativo; facilitar, monitorear y evaluar estos planes bajo criterios de pertinencia y relevancia para la diversidad de actores, intereses y experiencias propias del barrio; identificar líderes, proyectos y actividades artístico-culturales en los barrios que sirvan de núcleo para la promoción de la participación activa y comprometida de la comunidad en las acciones del programa; articular redes con organizaciones e instituciones afines y complementarias para fortalecer el nivel organizacional de las expresiones artístico-culturales de la comunidad barrial. Asimismo, producir talleres, eventos y otras acciones de calidad técnica, generando las condiciones para la presentación y apreciación del arte y la cultura; desarrollar espacios de intercambio de aprendizaje y reflexión con actores de interés en base a la experiencia del programa en los barrios a fin de enriquecer el modelo de trabajo y, por último, velar por la coherencia y pertinencia del programa en el barrio".
"Deben, por lo tanto, desarrollar un trabajo que permita visualizar barrios que, habiendo estado dos años acompañados por este programa, sean capaces de, por ejemplo: continuar y/o reiniciar procesos de planificación artístico-cultural, conducir nuevos proyectos colectivos, gestionar fondos en redes e instancias de financiamiento artístico-cultural, entre otras cosas. En definitiva, la idea es desarrollar barrios que hayan ampliado su repertorio de intereses artísticos y culturales, desarrollando capacidades en sus diversos integrantes para expresar ideas, emociones y sentimientos en relación con experiencias de goce artístico/estético/cultural".
"Por lo tanto, el proceso formativo de los animadores, que además vivencian durante su participación en el programa, fortalece capacidades orientadas al desarrollo de competencias básicas, genéricas y técnicas, estas últimas especialmente vinculadas a la planificación de objetivos, indicadores, metas y resultados; a la aplicación de metodologías y estrategias de intervención en programas de desarrollo comunitario y gestión cultural; a la gestión, monitoreo y evaluación de proyectos de intervención social y/o planes de desarrollo, aplicando dinámicas de grupo y optimizando los recursos disponibles; al análisis de los proyectos de desarrollo comunitario y/o intervención psicosocial y cultural que permitan el logro de la misión del programa en el barrio".
¿Qué debilidades han encontrado en los postulantes a animadores y cómo se trabaja hoy para superarlas?
"En primer lugar diría que no hay que hablar de debilidades, sino más bien de potenciar aquellos aspectos que constituyen fortalezas en animadores y animadoras y reforzar los que aparecen como más deficitarios. Mantenemos ciertos instrumentos diagnósticos que nos permiten conocer las principales necesidades de capacitación, las que van surgiendo con el avance del programa en cada barrio y que pretendemos cubrir lo más cabalmente posible. Es frecuente encontrar animadores o animadoras que siendo buenos gestores culturales no han desarrollado sus habilidades para el trabajo territorial; otros que, teniendo experiencia en el territorio, no cuentan con conocimientos en ámbitos artísticos; hay también algunos artistas y gestores que deben reforzar sus conocimientos en diagnósticos o en planificación, por ejemplo".
"Asimismo, existen barrios que, aún cuando sus condiciones de participación comunitaria están mucho más aprehendidas -y esto hace que la inserción del programa sea más fácil- no presentan avances en el ámbito de las expresiones artísticas, tanto en el conocimiento como en el disfrute. En este sentido, las Itinerancias Artísticas que el programa dispone con creaciones de calidad reconocida a nivel nacional, aportan un elemento fundamental de apoyo a la planificación que los barrios están invitados a diseñar y desarrollar con el apoyo de animadores y animadores".
Al diseñar el programa de capacitación, ¿cuáles son los desafíos que plantea el estado actual del arte sobre la animación cultural, considerando los referentes teóricos en la materia y las prácticas ya probadas? Y en relación con esto, ¿qué apuesta o innovación plantea el programa Barrios?
"La animación cultural es una herramienta dinámica para el desarrollo que va complementándose de acuerdo con el avance de las relaciones y movimientos sociales a los que nos vamos enfrentando. En ese sentido, este programa apuesta por un trabajo territorial que busca hacer protagonistas a las personas que habitan los barrios seleccionados, con un fuerte apoyo de animadores y animadoras culturales que acompañen los procesos".
"Considerando las demandas de la política cultural de Crear y desarrollar más y mejores audiencias, Aumentar el acceso de los grupos de escasos recursos y de los grupos vulnerables a los bienes de consumo cultural y Fomentar la participación y la organización ciudadana descentralizada con fines culturales, el Plan de Formación y Capacitación 2008 para Animadores y Animadoras responde a un enfoque por competencias de acuerdo a cada una de las etapas generales del programa (inserción territorial, consolidación a través de Planes de Desarrollo Artístico Cultural y el Cierre del programa en el barrio y continuidad del proceso iniciado con asistencia por parte de las o los animadores) y a los resultados esperados en cada una de ellas".
"Se espera que los animadores y animadores logren, en el ejercicio de sus funciones, obtener ciertos logros en la comunidad a partir del desarrollo de sus habilidades. Por ejemplo, comunidades que fortalecen su autonomía y capacidades para tomar decisiones colectivas, haciéndose responsables de ellas y de su participación e incidencia en las políticas públicas que le afectan. También se espera que la comunidad pueda, entre otros aspectos, diseñar, auto-gestionar, comunicar y difundir proyectos artístico-culturales; reconocer diferentes lenguajes y manifestaciones artísticas; re-conocer, valorar y respetar el patrimonio local y las propias manifestaciones artístico-culturales, así como las de otros barrios, regiones, países".
"Junto con ampliar el campo laboral a quienes se desarrollan en el ámbito de la gestión cultural, el programa ofrece especialización en un modelo de trabajo territorial para el desarrollo artístico cultural. De esta manera se cubre un creciente ámbito que apunta a fortalecer la participación de la comunidad en la definición y ejecución de políticas culturales locales".
Por último, ¿de qué manera están proyectados la documentación y difusión de esta experiencia de animación cultural, de manera tal que sirva como referente para el campo cultural chileno? ¿Hay pensados libros, documentales, memorias, entre otros materiales, que contarán lo que pasó con este programa?
"Este programa tiene gran cantidad de formatos para registros. Ya existen audiovisuales editados desde el programa y por supuesto productos realizados en algunos barrios donde ya se ha estado trabajando territorialmente. Además, está en proceso de edición una publicación que documenta el seguimiento de este programa, la que incluye registros de trabajo de campo, visitas a los barrios que participan, entrevistas a animadores y animadoras, a vecinos y vecinas, a la Encargada Nacional del Programa. Lo que se pretende es dar cuenta del contexto en el que se desarrolló el programa e identificar las implicancias de instalar este modelo de gestión territorial orientado al desarrollo cultural que es inédito en el país".
"Y en términos de difusión del programa, su proceso y resultados, ésta es una tarea y actividad permanente. Cada región desarrolla sus estrategias de acuerdo a los tiempos, contextos y soportes más adecuados. En este sentido, Creando Chile en mi Barrio ha buscado también alianzas estratégicas en la sociedad civil y en otros programas públicos, como el Quiero mi Barrio del Ministerio de Vivienda y Urbanismo. En el primer caso, Fundación para la Superación de la Pobreza, Fundación Ideas y Fundación Forja apoyan en conocimientos y contenidos específicos (desarrollo de estrategias de inserción territorial en contextos de pobreza, participación ciudadana y derechos culturales, respectivamente), quienes hacen aportes significativos a la difusión de esta iniciativa dentro de sus redes".
Encargado del Centro de Extensión del CNCA:
Manuel Guerra: “Trabajamos para integrar a la ciudadanía y seguir abriendo espacios”
Transcurridos casi tres años desde el inicio de las actividades del Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el encargado de dicho espacio, Manuel Guerra, relata los principales logros, dificultades y proyecciones de una iniciativa que nació para vincular el quehacer artístico cultural con el grueso de la población de Valparaíso.
Corría octubre de 2005 cuando, en pleno corazón de Valparaíso, el antiguo edificio de correos aparecía flamantemente remodelado para albergar la nueva sede del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA). Junto con ello, y como pieza clave de sus dependencias, comenzaba a andar el Centro de Extensión (Centex), con la tarea de propiciar el acercamiento de la población porteña al campo artístico cultural y a las labores propias del CNCA.
Transcurridos casi tres años de aquello, el encargado del Centex, Manuel Guerra, relata cómo ha sido el trabajo de gestión en este espacio, qué dificultades ha tenido y cuáles son sus proyecciones.
¿Cuáles son las razones principales que motivaron la instalación de un centro de extensión cultural en el edificio del CNCA?
- En el marco de la remodelación del actual edificio del CNCA en Plaza Sotomayor, se consideró que cerca del 35 por ciento de los espacios estuvieran destinados al uso cultural público. En ese contexto se estableció que el mejor modelo de administración fuera la figura de un Centro de Extensión. A tres años de esa decisión, yo diría que tuvo que ver en gran medida con cierta precariedad de las habilitaciones de esos espacios (un gran auditorio sin las posibilidades acústicas necesarias, un hall central y una galería de artes visuales medianamente equipada). Estas habilitaciones no permitían la instalación de un Centro Cultural, por ejemplo. Sin embargo, daban la posibilidad de trabajar en un modelo de gestión que, en el marco de la falencia de infraestructura de la ciudad, diera cabida al uso ciudadano de los espacios y a ciertas disciplinas artísticas que no requerían grandes reestructuraciones nuevas, como la música y las artes visuales. Esta posibilidad calzaba con la disposición de la autoridad de abrir este lugar a la ciudadanía, de hacerlo un verdadero espacio público, con actividad constante y que contuviera actividades artísticas tanto profesionales como emergentes.
¿Qué rol juega el Centex en la relación entre la comunidad de Valparaíso y un servicio público joven como el CNCA, considerando que detrás de ello está la relación muchas veces compleja entre sociedad civil y Estado?
- Juega un rol fundamental, porque ha sido el espacio de hibridación entre la decisión estatal de convertir a la ciudad en el territorio geográfico donde se instala la institucionalidad cultural del país y la praxis de lo que esa decisión significa. En ese sentido, Centex ha contribuido a la visibilización de la instalación del CNCA en Valparaíso a partir de su modelo de gestión y de su programación, en un contexto permeado por el tipo de relación compleja entre Estado y Sociedad Civil, sobre todo en una ciudad que efectivamente mira con desconfianza y escepticismo estas decisiones que nacen a partir del nivel central, por más que ellas tengan un espíritu colaborativo o de mejoramiento. En esa perspectiva, no ha sido fácil el camino de la instalación, porque hay y seguirán habiendo voces críticas respecto de lo que el Centex, en particular, y el CNCA en general, realizan. En esa lógica no queda más que trabajar para integrar y seguir abriendo los espacios.
¿Qué líneas de acción se trabajan hoy para cumplir este rol?
- Centex trabaja sobre la base de cuatro componentes fundamentales: acceso, que se traduce en una programación artística de calidad en diversas disciplinas como música, teatro, artes visuales, danza, cine, etc., con una mirada editorial que busca potenciar aquellas manifestaciones que proponen una mirada reflexiva a partir de lo artístico y que requieren de plataformas como ésta para posicionarse en una perspectiva nacional; formación de audiencias, en un plan de trabajo orientado fundamentalmente a estudiantes de escuelas públicas y subvencionadas de la Región de Valparaíso; asociatividad cultural, a partir de la cogestión de actividades con la ciudadanía y comunidad artística porteña organizada en torno a lo cultural y de la puesta a disposición de nuestros espacios y su infraestructura; y difusión, que busca, por un lado, que lo que hacemos llegue con mayor facilidad a la ciudadanía y, por otro, que se visibilice.
Desde el Centex, ¿cómo se observa a esta comunidad porteña? ¿Es pasiva, activa? ¿Cuáles son sus particularidades?
- Valparaíso es una ciudad eminentemente universitaria, lo que le da un carácter singular puesto que hay audiencias para lo cultural. En ese sentido, es una ciudadanía culturalmente activa y no sólo desde la perspectiva del consumo, sino también desde la producción y gestión. Por otro lado y pensando más bien en el ciudadano común, más allá de la población flotante universitaria, Valparaíso es una ciudad que, a pesar de tener una tradición riquísima, es un territorio económica, social y, por ende, culturalmente carenciado. Y no por falta de oferta, sino por ausencia de oportunidades para acceder a ella. Nuestro trabajo apunta en gran medida a esa población.
¿Cuáles son los logros más importantes que se han alcanzado en el ámbito de la relación y trabajo con la comunidad?
- Cuantitativamente, el número de actividades realizadas en cogestión con la ciudadanía organizada en torno a lo cultural, que en 2007 alcanzó a 170, y de espectadores que han asistido a nuestras actividades: 66 mil en 2007. Cualitativamente, la percepción de que la ciudadanía y la comunidad artística han ido entendiendo que este espacio es de uso público, que no es un enclave al cual es imposible entrar, que no es un lugar concebido en su espíritu ni como elitista ni discriminatorio, sino más bien como activo, integrador, propio, en definitiva.
En términos de programación, ¿qué enfoque tiene el Centex: más cercano al desarrollo y difusión de la práctica profesional de las artes, de la práctica amateur, de ambas? ¿Por qué?
- Interesan por sobre todo las prácticas asociadas a miradas reflexivas a partir de lo artístico. Esa línea es la que hemos pretendido establecer a partir de este año, por ejemplo, en la programación de exposiciones a través de una convocatoria de carácter nacional que nos permite contar durante 2008 con muestras de diversos lugares de nuestro país: Talca, Arica, Valparaíso, Santiago, Copiapó, entre otras; muestras que se hacen preguntas relacionadas precisamente con el habitar de esas ciudades. En música también hemos hecho un trabajo interesante potenciando el incipiente mundo de la música independiente nacional, que reflexiona y busca no sólo a partir de las líricas de sus canciones, sino también a partir de la manera en que se relaciona con la industria y el mercado de la música global. En esa misma lógica están los Diálogos Creativos con grandes personalidades de la cultura nacional como Humberto Maturana, Gabriel Salazar, Raúl Zurita, Nissim Sharim o Manuel Antonio Garretón.
Metodológicamente, ¿de qué manera abordan la formación de audiencias y cuáles han sido los resultados al respecto?
- A través de tres tipos de actividades: visitas guiadas, especialmente a colegios, que buscan contextualizar y profundizar de una manera clara los diversos montajes de artes visuales que se realizan en Centex; ciclos de apreciación artística, que ponen en relación directa a jóvenes de enseñanza media con destacados artistas nacionales a partir de conversaciones relativas a sus obras y a la manera en la que se acercaron al mundo de lo cultural; clases abiertas, en el marco de las exposiciones y complementarias a las visitas guiadas.
Los resultados se evidencian, por ejemplo, en el interés creciente de colegios y organizaciones por participar en estas actividades, lo que da cuenta de la buena manera en que se ha desarrollado el trabajo. Lo bonito de este trabajo es confrontar el antes y después de estas actividades en relación con los niños que participan. Allí es posible ver, en el plano de lo emotivo, el impacto que causan. Hay un cambio entre el niño que vino al primer taller del ciclo y el que sale al final. Se da mucho feedback con ellos puesto que envían e-mails de agradecimiento por la experiencia vivida y nos piden seguir siendo tomados en cuenta para futuras actividades.
Y por último, ¿qué nuevas líneas de acción le gustaría abordar al Centex en los años que siguen? ¿Por qué?
- Con miras a 2010, creo que es importante plantearse la posibilidad de cambio. En ese sentido parece fundamental convertirse, efectivamente, en un Centro Cultural con vocación nacional. Para ello faltan dos cosas centrales. Primero, una definición de lo que realmente queremos hacer en el plano de lo programático. Definir las disciplinas a las que podemos abocarnos y a cuales, por temas de infraestructura, no. En esa lógica, si damos un vistazo a lo que hay en Valparaíso hoy, diría que la apuesta debiera ir por el lado de la música, el teatro y las artes visuales, sin dejar de lado nuestro componente de formación y el tema de la asociatividad cultural. Segundo, y luego de definidos estos ejes programáticos, lograr una inversión que apunte definitivamente a zanjar nuestras deficiencias de infraestructura. Centex requiere de una habilitación acorde a los objetivos que se planteen. Creo que no es posible proyectarse si no es a partir de una inversión de este tipo, que permita programaciones de calidad en un espacio de calidad, además de espacios de permanencia para la consulta de literatura especializada en cultura, de música que ha sido financiada por el Estado, etc. 2010 debiera ser el plazo definido por la administración actual para dotar a Valparaíso de un espacio digno de su calidad de Capital Cultural. En ese sentido, Centex ha avanzado algunos pasos, pero es necesario dar otros más.
Manuel Guerra: “Trabajamos para integrar a la ciudadanía y seguir abriendo espacios”
Transcurridos casi tres años desde el inicio de las actividades del Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el encargado de dicho espacio, Manuel Guerra, relata los principales logros, dificultades y proyecciones de una iniciativa que nació para vincular el quehacer artístico cultural con el grueso de la población de Valparaíso.
Corría octubre de 2005 cuando, en pleno corazón de Valparaíso, el antiguo edificio de correos aparecía flamantemente remodelado para albergar la nueva sede del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA). Junto con ello, y como pieza clave de sus dependencias, comenzaba a andar el Centro de Extensión (Centex), con la tarea de propiciar el acercamiento de la población porteña al campo artístico cultural y a las labores propias del CNCA.
Transcurridos casi tres años de aquello, el encargado del Centex, Manuel Guerra, relata cómo ha sido el trabajo de gestión en este espacio, qué dificultades ha tenido y cuáles son sus proyecciones.
¿Cuáles son las razones principales que motivaron la instalación de un centro de extensión cultural en el edificio del CNCA?
- En el marco de la remodelación del actual edificio del CNCA en Plaza Sotomayor, se consideró que cerca del 35 por ciento de los espacios estuvieran destinados al uso cultural público. En ese contexto se estableció que el mejor modelo de administración fuera la figura de un Centro de Extensión. A tres años de esa decisión, yo diría que tuvo que ver en gran medida con cierta precariedad de las habilitaciones de esos espacios (un gran auditorio sin las posibilidades acústicas necesarias, un hall central y una galería de artes visuales medianamente equipada). Estas habilitaciones no permitían la instalación de un Centro Cultural, por ejemplo. Sin embargo, daban la posibilidad de trabajar en un modelo de gestión que, en el marco de la falencia de infraestructura de la ciudad, diera cabida al uso ciudadano de los espacios y a ciertas disciplinas artísticas que no requerían grandes reestructuraciones nuevas, como la música y las artes visuales. Esta posibilidad calzaba con la disposición de la autoridad de abrir este lugar a la ciudadanía, de hacerlo un verdadero espacio público, con actividad constante y que contuviera actividades artísticas tanto profesionales como emergentes.
¿Qué rol juega el Centex en la relación entre la comunidad de Valparaíso y un servicio público joven como el CNCA, considerando que detrás de ello está la relación muchas veces compleja entre sociedad civil y Estado?
- Juega un rol fundamental, porque ha sido el espacio de hibridación entre la decisión estatal de convertir a la ciudad en el territorio geográfico donde se instala la institucionalidad cultural del país y la praxis de lo que esa decisión significa. En ese sentido, Centex ha contribuido a la visibilización de la instalación del CNCA en Valparaíso a partir de su modelo de gestión y de su programación, en un contexto permeado por el tipo de relación compleja entre Estado y Sociedad Civil, sobre todo en una ciudad que efectivamente mira con desconfianza y escepticismo estas decisiones que nacen a partir del nivel central, por más que ellas tengan un espíritu colaborativo o de mejoramiento. En esa perspectiva, no ha sido fácil el camino de la instalación, porque hay y seguirán habiendo voces críticas respecto de lo que el Centex, en particular, y el CNCA en general, realizan. En esa lógica no queda más que trabajar para integrar y seguir abriendo los espacios.
¿Qué líneas de acción se trabajan hoy para cumplir este rol?
- Centex trabaja sobre la base de cuatro componentes fundamentales: acceso, que se traduce en una programación artística de calidad en diversas disciplinas como música, teatro, artes visuales, danza, cine, etc., con una mirada editorial que busca potenciar aquellas manifestaciones que proponen una mirada reflexiva a partir de lo artístico y que requieren de plataformas como ésta para posicionarse en una perspectiva nacional; formación de audiencias, en un plan de trabajo orientado fundamentalmente a estudiantes de escuelas públicas y subvencionadas de la Región de Valparaíso; asociatividad cultural, a partir de la cogestión de actividades con la ciudadanía y comunidad artística porteña organizada en torno a lo cultural y de la puesta a disposición de nuestros espacios y su infraestructura; y difusión, que busca, por un lado, que lo que hacemos llegue con mayor facilidad a la ciudadanía y, por otro, que se visibilice.
Desde el Centex, ¿cómo se observa a esta comunidad porteña? ¿Es pasiva, activa? ¿Cuáles son sus particularidades?
- Valparaíso es una ciudad eminentemente universitaria, lo que le da un carácter singular puesto que hay audiencias para lo cultural. En ese sentido, es una ciudadanía culturalmente activa y no sólo desde la perspectiva del consumo, sino también desde la producción y gestión. Por otro lado y pensando más bien en el ciudadano común, más allá de la población flotante universitaria, Valparaíso es una ciudad que, a pesar de tener una tradición riquísima, es un territorio económica, social y, por ende, culturalmente carenciado. Y no por falta de oferta, sino por ausencia de oportunidades para acceder a ella. Nuestro trabajo apunta en gran medida a esa población.
¿Cuáles son los logros más importantes que se han alcanzado en el ámbito de la relación y trabajo con la comunidad?
- Cuantitativamente, el número de actividades realizadas en cogestión con la ciudadanía organizada en torno a lo cultural, que en 2007 alcanzó a 170, y de espectadores que han asistido a nuestras actividades: 66 mil en 2007. Cualitativamente, la percepción de que la ciudadanía y la comunidad artística han ido entendiendo que este espacio es de uso público, que no es un enclave al cual es imposible entrar, que no es un lugar concebido en su espíritu ni como elitista ni discriminatorio, sino más bien como activo, integrador, propio, en definitiva.
En términos de programación, ¿qué enfoque tiene el Centex: más cercano al desarrollo y difusión de la práctica profesional de las artes, de la práctica amateur, de ambas? ¿Por qué?
- Interesan por sobre todo las prácticas asociadas a miradas reflexivas a partir de lo artístico. Esa línea es la que hemos pretendido establecer a partir de este año, por ejemplo, en la programación de exposiciones a través de una convocatoria de carácter nacional que nos permite contar durante 2008 con muestras de diversos lugares de nuestro país: Talca, Arica, Valparaíso, Santiago, Copiapó, entre otras; muestras que se hacen preguntas relacionadas precisamente con el habitar de esas ciudades. En música también hemos hecho un trabajo interesante potenciando el incipiente mundo de la música independiente nacional, que reflexiona y busca no sólo a partir de las líricas de sus canciones, sino también a partir de la manera en que se relaciona con la industria y el mercado de la música global. En esa misma lógica están los Diálogos Creativos con grandes personalidades de la cultura nacional como Humberto Maturana, Gabriel Salazar, Raúl Zurita, Nissim Sharim o Manuel Antonio Garretón.
Metodológicamente, ¿de qué manera abordan la formación de audiencias y cuáles han sido los resultados al respecto?
- A través de tres tipos de actividades: visitas guiadas, especialmente a colegios, que buscan contextualizar y profundizar de una manera clara los diversos montajes de artes visuales que se realizan en Centex; ciclos de apreciación artística, que ponen en relación directa a jóvenes de enseñanza media con destacados artistas nacionales a partir de conversaciones relativas a sus obras y a la manera en la que se acercaron al mundo de lo cultural; clases abiertas, en el marco de las exposiciones y complementarias a las visitas guiadas.
Los resultados se evidencian, por ejemplo, en el interés creciente de colegios y organizaciones por participar en estas actividades, lo que da cuenta de la buena manera en que se ha desarrollado el trabajo. Lo bonito de este trabajo es confrontar el antes y después de estas actividades en relación con los niños que participan. Allí es posible ver, en el plano de lo emotivo, el impacto que causan. Hay un cambio entre el niño que vino al primer taller del ciclo y el que sale al final. Se da mucho feedback con ellos puesto que envían e-mails de agradecimiento por la experiencia vivida y nos piden seguir siendo tomados en cuenta para futuras actividades.
Y por último, ¿qué nuevas líneas de acción le gustaría abordar al Centex en los años que siguen? ¿Por qué?
- Con miras a 2010, creo que es importante plantearse la posibilidad de cambio. En ese sentido parece fundamental convertirse, efectivamente, en un Centro Cultural con vocación nacional. Para ello faltan dos cosas centrales. Primero, una definición de lo que realmente queremos hacer en el plano de lo programático. Definir las disciplinas a las que podemos abocarnos y a cuales, por temas de infraestructura, no. En esa lógica, si damos un vistazo a lo que hay en Valparaíso hoy, diría que la apuesta debiera ir por el lado de la música, el teatro y las artes visuales, sin dejar de lado nuestro componente de formación y el tema de la asociatividad cultural. Segundo, y luego de definidos estos ejes programáticos, lograr una inversión que apunte definitivamente a zanjar nuestras deficiencias de infraestructura. Centex requiere de una habilitación acorde a los objetivos que se planteen. Creo que no es posible proyectarse si no es a partir de una inversión de este tipo, que permita programaciones de calidad en un espacio de calidad, además de espacios de permanencia para la consulta de literatura especializada en cultura, de música que ha sido financiada por el Estado, etc. 2010 debiera ser el plazo definido por la administración actual para dotar a Valparaíso de un espacio digno de su calidad de Capital Cultural. En ese sentido, Centex ha avanzado algunos pasos, pero es necesario dar otros más.
Encargada de cultura de la municipalidad de Curicó
Brenda Sandoval: "Ambicionamos un espacio moderno y funcional"
Desde el año pasado, la municipalidad de Curicó comenzó a soñar con un nuevo centro cultural para la comuna. Atenta al llamado del Programa de Centros Culturales del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), el municipio se adjudicó fondos para elaborar un diseño arquitectónico del nuevo espacio. Junto con ello, asesorado también por el CNCA, se puso a trabajar en un plan de gestión para el centro, trabajo que le ha confirmado que la comuna tiene un interesante movimiento cultural que necesita un espacio bien diseñado e implementado. Brenda Sandoval, encargada de cultura del municipio, cuenta detalles de este proceso.
¿En qué consiste el nuevo centro cultural que proyecta tener Curicó?
- La comuna de Curicó cuenta con terrenos de propiedad municipal que fueron donados con fines culturales, en un lugar donde antiguamente hubo un teatro municipal. Teniendo en cuenta estos terrenos, se está diseñando un centro cultural que plantea un edificio de tres mil 100 metros cuadrados, distribuidos en cinco niveles. Tiene salas para talleres, ensayos, exposiciones, espacio para instalaciones, oficina de artes visuales, filmoteca, sala de edición de videos, salas de administración, informaciones, auditórium con capacidad para 420 personas en dos niveles, cafetería y tienda.
¿Qué motiva al municipio para emprender la construcción de este nuevo espacio?
- El diagnóstico realizado en el marco de la elaboración del plan de gestión para el nuevo centro, puso en evidencia algo que ya percibíamos: en Curicó hay un movimiento cultural interesante, suceden cosas. El catastro que elaboramos tiene ya más de 300 entradas. Una artista plástica nuestra fue invitada a la Bienal de Venecia 2007, otra expuso el año pasado en Buenos Aires y EEUU, grupos de danza nos representan a nivel internacional. Tenemos 120 mil habitantes y contamos con dos bibliotecas públicas, dos bibliotecas comunales y tres bibliotecas institucionales; contamos con un Centro Cultural Móvil, una bibliomoto. Realizamos tres grandes fiestas tradicionales con un promedio de asistencia de 40 mil personas cada una. Hemos iniciado una Orquesta Infantil. La presencia del Teatro Regional del Maule nos ha permitido contar con artistas actuando en gimnasios e iglesias de la comuna. Nuestros músicos están presentes en la vitrina nacional y cada día hay más demanda por espacios para crear y difundir cultura.
¿En qué etapa se encuentra hoy el proyecto de centro cultural?
- Hoy se está concluyendo la etapa de Diseño de Arquitectura y Especialidades así como el Plan de Gestión para el centro. Y una vez que se cierre esta fase, trabajaremos en un proyecto que contemple su construcción y habilitación, con fondos aportados por el CNCA, cuestión que se podría concretar durante 2008.
¿Qué papel juega la ciudadanía en este proyecto? ¿De qué manera se ha incorporado su opinión?
- Ya se han realizado ocho reuniones con la comunidad local, con invitación abierta, donde hemos informado detalles sobre la parte arquitectónica y de gestión. También se efectuó un grupo de foco con agentes culturales de la ciudad. Asimismo, se comenzó a implementar un catastro para recopilar información certera de los actores culturales de la provincia. Esta instancia ha tenido una muy buena acogida y gran participación. Además, la participación de la gente informándose y opinando ha dado la sensación de que cosas nuevas e interesantes pueden pasar. Vivimos los días previos de una fiesta donde vamos a estar todos en una misma mesa, y esa emoción se siente en los gestores y artistas.
¿Qué novedades ha planteado la población de Curicó en relación con sus intereses y necesidades en materia cultural?
- De acuerdo al grupo de foco, y en atención a las entrevistas, encuentros y reuniones de diversos actores de la comuna, se ha planteado una serie de necesidades que debiera cubrir la nueva infraestructura cultural. Estas necesidades, puestas en la mesa junto a la posibilidad de gestión y a la experiencia de gestión cultural desarrollada en la comuna, han decantado en la creación de un centro cultural que oriente su gestión en cuatro líneas estratégicas: desarrollo artístico, difusión cultural, creación de públicos y gestión. En particular, se manifestó gran interés por contar con un escenario y auditorio con características modernas y funcionales.
¿Se puede hablar de un tipo de oferta cultural dominante en la comuna?
- Sí, la comuna tiene dos tendencias muy fuertes. Una es la presencia de lo patrimonial desde el folclor, con academias, ballet, agrupaciones, dúos y solista, payadores, etc., y desde las fiestas, con las peñas, fiestas costumbristas, procesiones religiosas, rodeos, domaduras, etc. Por otro lado, existe un muy interesante "renacimiento" del mundo de la danza, con grupos que van desde la danza moderna hasta la danza folclórica, pasando por danzas españolas, contemporánea y de ritmo pop. Son más de 25 agrupaciones. Incluso una de ellas nos ha representado con premios y distinciones en Argentina y Brasil.
En términos de servicios y programación, ¿cuáles podrían ser los elementos diferenciadores que tendría un nuevo centro cultural, considerando los otros espacios culturales de la comuna y/o región?
- Buscamos integrar un nuevo espacio que cumpla con los estándares de profesionalismo y modernidad, acoja la demanda y oferta comunal, regional y nacional, y potencie un desarrollo democrático de la cultura local. Además, queremos acoger y ofrecer a la comunidad actividades y servicios relacionados con la cultura, esparcimiento y educación. Ambicionamos ofrecer el mejor lugar posible para desarrollar cultura, es decir, que los artistas y creadores cuenten con condiciones óptimas de creación y exhibición de sus obras y el público pueda disfrutar de estas obras en las mejores condiciones. No como ha sido hasta el momento, adaptando espacios con ingenio y con los recursos que se tengan a la mano. Por ello, se trata de un edificio moderno y funcional que cuente con la tecnología y espacios necesarios para acoger diferentes disciplinas artísticas, que permita la formación de audiencias a través del trabajo formativo (talleres, seminarios, etc.), que articule el trabajo realizado hasta ahora y que permita visualizar la gestión que realizan centros y agrupaciones de la comuna.
¿Qué riesgos vislumbra para el éxito de un proyecto como éste?
- Uno de ellos dice relación con el financiamiento de la infraestructura y su gestión. El fantasma de los "elefantes blancos" siempre ronda este tipo de proyectos. Por eso estamos realizando estudios que minimicen estos riesgos. Debemos considerar posibles subvenciones municipales y del gobierno regional, el aporte de terceros y la empresa privada, y también la autogestión. Y todo ello pasa por enamorar a la gente con el proyecto, no sólo informarle, sino que apasionarla con ello. ¿Cómo?, viviendo el proyecto con pasión. Puedes trabajar en cultura en horario de oficina, pero debes vivirla cada minuto de tu vida. Por ejemplo, cuando vas donde un empresario a buscar financiamiento, no sólo debes llevar una presentación profesional, también tu corazón latiendo a full. Esa es tu marca diferenciadora. Esa misma marca es la que te da fuerzas para motivar a los artistas y la comunidad; ésta debe entender que un espacio nuevo para una cultura más democrática no es sinónimo de gratuidad.
Y hablando de "vivir cultura", ¿cómo llegó a vincularse con la gestión cultural en el municipio de Curicó?
- Mi profesión es Productora de Eventos y comencé en 1998 a trabajar en la Corporación Cultural de la Municipalidad, en el desarrollo de una imagen corporativa para esta entidad. Luego me fui vinculando con otros proyectos, así como en la realización de eventos artísticos masivos. Actualmente estoy a cargo de esta institución, a través de la subrogancia de su gerencia. A pesar que nací y me "crié" en el sur de Chile, a orillas del Lago Llanquihue, he aprendido a conocer y querer a Curicó. Muchos aseguran que ya soy una curicana de tomo y lomo, condición que me parece un incentivo extra para seguir trabajando.
En este proceso de desarrollo de un plan de gestión para el centro cultural, ¿cuáles han sido sus mayores aprendizajes?
- Aunque parezca un lugar común, yo diría que nunca se termina de aprender. El desarrollo del plan nos ha permitido -a mí y mi equipo- entender la importancia de planificar y proyectar profesionalmente un estudio minucioso de la realidad cultural de la comuna, y así, conjugando otros factores, proyectar el funcionamiento, financiamiento y administración de este nuevo centro.
Brenda Sandoval: "Ambicionamos un espacio moderno y funcional"
Desde el año pasado, la municipalidad de Curicó comenzó a soñar con un nuevo centro cultural para la comuna. Atenta al llamado del Programa de Centros Culturales del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), el municipio se adjudicó fondos para elaborar un diseño arquitectónico del nuevo espacio. Junto con ello, asesorado también por el CNCA, se puso a trabajar en un plan de gestión para el centro, trabajo que le ha confirmado que la comuna tiene un interesante movimiento cultural que necesita un espacio bien diseñado e implementado. Brenda Sandoval, encargada de cultura del municipio, cuenta detalles de este proceso.
¿En qué consiste el nuevo centro cultural que proyecta tener Curicó?
- La comuna de Curicó cuenta con terrenos de propiedad municipal que fueron donados con fines culturales, en un lugar donde antiguamente hubo un teatro municipal. Teniendo en cuenta estos terrenos, se está diseñando un centro cultural que plantea un edificio de tres mil 100 metros cuadrados, distribuidos en cinco niveles. Tiene salas para talleres, ensayos, exposiciones, espacio para instalaciones, oficina de artes visuales, filmoteca, sala de edición de videos, salas de administración, informaciones, auditórium con capacidad para 420 personas en dos niveles, cafetería y tienda.
¿Qué motiva al municipio para emprender la construcción de este nuevo espacio?
- El diagnóstico realizado en el marco de la elaboración del plan de gestión para el nuevo centro, puso en evidencia algo que ya percibíamos: en Curicó hay un movimiento cultural interesante, suceden cosas. El catastro que elaboramos tiene ya más de 300 entradas. Una artista plástica nuestra fue invitada a la Bienal de Venecia 2007, otra expuso el año pasado en Buenos Aires y EEUU, grupos de danza nos representan a nivel internacional. Tenemos 120 mil habitantes y contamos con dos bibliotecas públicas, dos bibliotecas comunales y tres bibliotecas institucionales; contamos con un Centro Cultural Móvil, una bibliomoto. Realizamos tres grandes fiestas tradicionales con un promedio de asistencia de 40 mil personas cada una. Hemos iniciado una Orquesta Infantil. La presencia del Teatro Regional del Maule nos ha permitido contar con artistas actuando en gimnasios e iglesias de la comuna. Nuestros músicos están presentes en la vitrina nacional y cada día hay más demanda por espacios para crear y difundir cultura.
¿En qué etapa se encuentra hoy el proyecto de centro cultural?
- Hoy se está concluyendo la etapa de Diseño de Arquitectura y Especialidades así como el Plan de Gestión para el centro. Y una vez que se cierre esta fase, trabajaremos en un proyecto que contemple su construcción y habilitación, con fondos aportados por el CNCA, cuestión que se podría concretar durante 2008.
¿Qué papel juega la ciudadanía en este proyecto? ¿De qué manera se ha incorporado su opinión?
- Ya se han realizado ocho reuniones con la comunidad local, con invitación abierta, donde hemos informado detalles sobre la parte arquitectónica y de gestión. También se efectuó un grupo de foco con agentes culturales de la ciudad. Asimismo, se comenzó a implementar un catastro para recopilar información certera de los actores culturales de la provincia. Esta instancia ha tenido una muy buena acogida y gran participación. Además, la participación de la gente informándose y opinando ha dado la sensación de que cosas nuevas e interesantes pueden pasar. Vivimos los días previos de una fiesta donde vamos a estar todos en una misma mesa, y esa emoción se siente en los gestores y artistas.
¿Qué novedades ha planteado la población de Curicó en relación con sus intereses y necesidades en materia cultural?
- De acuerdo al grupo de foco, y en atención a las entrevistas, encuentros y reuniones de diversos actores de la comuna, se ha planteado una serie de necesidades que debiera cubrir la nueva infraestructura cultural. Estas necesidades, puestas en la mesa junto a la posibilidad de gestión y a la experiencia de gestión cultural desarrollada en la comuna, han decantado en la creación de un centro cultural que oriente su gestión en cuatro líneas estratégicas: desarrollo artístico, difusión cultural, creación de públicos y gestión. En particular, se manifestó gran interés por contar con un escenario y auditorio con características modernas y funcionales.
¿Se puede hablar de un tipo de oferta cultural dominante en la comuna?
- Sí, la comuna tiene dos tendencias muy fuertes. Una es la presencia de lo patrimonial desde el folclor, con academias, ballet, agrupaciones, dúos y solista, payadores, etc., y desde las fiestas, con las peñas, fiestas costumbristas, procesiones religiosas, rodeos, domaduras, etc. Por otro lado, existe un muy interesante "renacimiento" del mundo de la danza, con grupos que van desde la danza moderna hasta la danza folclórica, pasando por danzas españolas, contemporánea y de ritmo pop. Son más de 25 agrupaciones. Incluso una de ellas nos ha representado con premios y distinciones en Argentina y Brasil.
En términos de servicios y programación, ¿cuáles podrían ser los elementos diferenciadores que tendría un nuevo centro cultural, considerando los otros espacios culturales de la comuna y/o región?
- Buscamos integrar un nuevo espacio que cumpla con los estándares de profesionalismo y modernidad, acoja la demanda y oferta comunal, regional y nacional, y potencie un desarrollo democrático de la cultura local. Además, queremos acoger y ofrecer a la comunidad actividades y servicios relacionados con la cultura, esparcimiento y educación. Ambicionamos ofrecer el mejor lugar posible para desarrollar cultura, es decir, que los artistas y creadores cuenten con condiciones óptimas de creación y exhibición de sus obras y el público pueda disfrutar de estas obras en las mejores condiciones. No como ha sido hasta el momento, adaptando espacios con ingenio y con los recursos que se tengan a la mano. Por ello, se trata de un edificio moderno y funcional que cuente con la tecnología y espacios necesarios para acoger diferentes disciplinas artísticas, que permita la formación de audiencias a través del trabajo formativo (talleres, seminarios, etc.), que articule el trabajo realizado hasta ahora y que permita visualizar la gestión que realizan centros y agrupaciones de la comuna.
¿Qué riesgos vislumbra para el éxito de un proyecto como éste?
- Uno de ellos dice relación con el financiamiento de la infraestructura y su gestión. El fantasma de los "elefantes blancos" siempre ronda este tipo de proyectos. Por eso estamos realizando estudios que minimicen estos riesgos. Debemos considerar posibles subvenciones municipales y del gobierno regional, el aporte de terceros y la empresa privada, y también la autogestión. Y todo ello pasa por enamorar a la gente con el proyecto, no sólo informarle, sino que apasionarla con ello. ¿Cómo?, viviendo el proyecto con pasión. Puedes trabajar en cultura en horario de oficina, pero debes vivirla cada minuto de tu vida. Por ejemplo, cuando vas donde un empresario a buscar financiamiento, no sólo debes llevar una presentación profesional, también tu corazón latiendo a full. Esa es tu marca diferenciadora. Esa misma marca es la que te da fuerzas para motivar a los artistas y la comunidad; ésta debe entender que un espacio nuevo para una cultura más democrática no es sinónimo de gratuidad.
Y hablando de "vivir cultura", ¿cómo llegó a vincularse con la gestión cultural en el municipio de Curicó?
- Mi profesión es Productora de Eventos y comencé en 1998 a trabajar en la Corporación Cultural de la Municipalidad, en el desarrollo de una imagen corporativa para esta entidad. Luego me fui vinculando con otros proyectos, así como en la realización de eventos artísticos masivos. Actualmente estoy a cargo de esta institución, a través de la subrogancia de su gerencia. A pesar que nací y me "crié" en el sur de Chile, a orillas del Lago Llanquihue, he aprendido a conocer y querer a Curicó. Muchos aseguran que ya soy una curicana de tomo y lomo, condición que me parece un incentivo extra para seguir trabajando.
En este proceso de desarrollo de un plan de gestión para el centro cultural, ¿cuáles han sido sus mayores aprendizajes?
- Aunque parezca un lugar común, yo diría que nunca se termina de aprender. El desarrollo del plan nos ha permitido -a mí y mi equipo- entender la importancia de planificar y proyectar profesionalmente un estudio minucioso de la realidad cultural de la comuna, y así, conjugando otros factores, proyectar el funcionamiento, financiamiento y administración de este nuevo centro.
Alcalde de Peralillo
Fabián Guajardo: “La actividad cultural no puede ser esporádica"
A fines de julio se realizó en la Región de O'Higgins un encuentro titulado Seminario de Gestión Cultural Municipal, organizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. En él tuvo una participación destacada el alcalde de Peralillo, Fabián Guajardo León, quien expuso el trabajo que el municipio está llevando adelante en materia cultural. En esta entrevista, realizada en el marco de dicho encuentro, Guajardo profundiza en las razones que lo estimularon a apostar por el desarrollo cultural de Peralillo.
No es común ver y escuchar a un alcalde chileno hablando sobre el plan de desarrollo cultural de su comuna y desenvolviéndose con propiedad en esta materia. Muchas veces, el tema cultural ocupa un lugar periférico, casi accesorio, en la administración municipal y, por lo mismo, no forma parte sustancial del discurso de las autoridades comunales.
Sin embargo, para Fabián Guajardo, alcalde de Peralillo, cultura sí es un asunto relevante. Por lo menos eso se desprende de su intervención en el Seminario de Gestión Cultural Municipal de la Región de O'Higgins, que tuvo lugar el pasado 25 de julio en la sede de la Universidad Tecnológica Metropolitana (UTEM) de San Fernando. En aquella ocasión, Guajardo intervino para mostrar su caso como un modelo posible de gestión cultural municipal.
Bajo su administración, Peralillo construyó un plan de desarrollo cultural comunal, lo que significa apostar por una mirada de largo plazo en esta materia. ¿Qué lo motivó a tomar esta decisión?
- Por interés personal (Guajardo es profesor de literatura y estudió actuación teatral en la Universidad de Chile) y porque esta propuesta de trabajo forma parte de mi proyecto político y de mi visión como autoridad comunal. Yo sinceramente creo que la cultura puede ser un eje de desarrollo tremendamente interesante y con grandes resultados. Nada saco, por ejemplo, con automatizar el riego de la plaza para las áreas verdes si en la noche tengo a los muchachos haciendo fogatas ahí y arrancando de cuajo las instalaciones sanitarias. Transformar conductas como ésas dice relación con ofrecer espacios y actividades culturales para ellos. Creo que la cultura ayuda a desarrollar un comportamiento más adecuado de nuestros ciudadanos.
¿En qué momento toma la decisión de abordar una planificación más profunda en el tema cultural?
- Cuando nos damos cuenta que la actividad cultural no puede ser esporádica, intermitente, improvisada. Ella tiene que ser parte de una política global, tan importante como la política que uno va a desarrollar en vivienda, o respecto de la pavimentación u otros temas sociales. O sea, es tan importante construir un puente como educar y culturizar a nuestro pueblo. Por lo tanto, estamos empeñados en llevar adelante una política estratégica en cultura, de largo aliento, con una planificación y calendarización.
¿Cuáles son las principales líneas estratégicas de este plan?
- Primero, democratizar las artes y la cultura, que significa que los ciudadanos tengan la posibilidad de disfrutar de la mayor cantidad de manifestaciones culturales; que ellas estén en todos los niveles y todos los territorios, y no sólo en los centros. Segundo, el fortalecimiento de nuestra identidad local, línea en la que confluyen diversos proyectos, como el rescate de colecciones fotográficas patrimoniales, la realización de diversos talleres relacionados con nuestra historia y costumbres y el desarrollo de un museo de la cultura huasa. Esta línea de trabajo es muy importante, pues el término "huaso" se ocupa peyorativamente, es sinónimo de torpe y antimoderno. Entonces, en Peralillo y en la Región de O'Higgins en general, esto provoca una contradicción en sus habitantes. Los más jóvenes, por ejemplo, quisieran ser huasos, pero les da vergüenza. En relación con esto, también, nosotros queremos desarrollar el concepto de "ciudades campesinas"... Y una tercera línea estratégica dice relación con el fortalecimiento de las disciplinas artísticas, lo que se trabaja a partir de una serie de talleres que financiamos postulando a los diferentes fondos de cultura.
¿Cómo aborda su administración esa gestión de fondos? Porque esto siempre ha sido un tema complejo.
- Somos una comuna de poco más de 10 mil habitantes y quienes proporcionalmente, a nivel nacional, invertimos más en cultura: sobre el 4 por ciento del presupuesto. Ahora bien, toda esa plata no sale de nuestros bolsillos. Nuestros grandes aliados han sido las viñas de la zona. Y, además, nos hemos tenido que especializar en los fondos concursables. Cuando asumimos el municipio constatamos que había desconocimiento de la institucionalidad cultural y una muy baja postulación a fondos, lo que hacía que los grupos culturales dependieran absolutamente del municipio. La tarea del municipio en cultura era un "cacho" más: "otro grupo más al que hay que darle plata". Eso lo estamos cambiando.
De su gestión, ¿cuáles son los hitos culturales que destacaría?
- Las Primaveras Musicales del Vino. Se trata de un enorme festival que lleva tres versiones. Se realiza a mitad de octubre y dura casi un mes. Lo hemos constituido en un hito musical para la región, que reúne a artistas y agrupaciones musicales del país en la Estación Cultural de Peralillo. Y el otro hito, obviamente, es la propia Estación, que hoy está siendo equipada gracias a un proyecto Fondart de 7 millones de pesos.
Entiendo que este lugar estuvo a punto de ser vendido...
- Claro. Esta es una estación de trenes que fue reconstruida con fondos del FNDR. Sin embargo, cuando esto se hizo no se tomó la precaución de separar el tema de la inversión y el de quién era el titular del terreno en el que estaba emplazada la estación. No se establecieron cláusulas que impidieran su enajenación posterior. Y en un momento determinado, la Empresa de Ferrocarriles del Estado quiso vender los terrenos. Y casi 200 millones se habían invertido en la restauración de esta estación, que formaba parte de un proyecto más amplio, el tren del vino. Esto nos pareció sumamente grave. Pudimos detener esa licitación. Hoy conseguimos que el Gobierno Regional financie la compra de la estación. Pronto firmaremos las escrituras y se nos traspasará la propiedad en comodato. Nosotros mismos hemos pedido que así sea, para que el propietario sea el gobierno regional y así se cuente con una estación cultural para el valle de Colchagua. Es decir, los servicios públicos tienen ahora una sede en Peralillo, por ejemplo. No tienen por qué seguir pagando salones en hoteles para seminarios, si allí tenemos para todo el mundo, para actividades sociales y culturales.
Fabián Guajardo: “La actividad cultural no puede ser esporádica"
A fines de julio se realizó en la Región de O'Higgins un encuentro titulado Seminario de Gestión Cultural Municipal, organizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. En él tuvo una participación destacada el alcalde de Peralillo, Fabián Guajardo León, quien expuso el trabajo que el municipio está llevando adelante en materia cultural. En esta entrevista, realizada en el marco de dicho encuentro, Guajardo profundiza en las razones que lo estimularon a apostar por el desarrollo cultural de Peralillo.
No es común ver y escuchar a un alcalde chileno hablando sobre el plan de desarrollo cultural de su comuna y desenvolviéndose con propiedad en esta materia. Muchas veces, el tema cultural ocupa un lugar periférico, casi accesorio, en la administración municipal y, por lo mismo, no forma parte sustancial del discurso de las autoridades comunales.
Sin embargo, para Fabián Guajardo, alcalde de Peralillo, cultura sí es un asunto relevante. Por lo menos eso se desprende de su intervención en el Seminario de Gestión Cultural Municipal de la Región de O'Higgins, que tuvo lugar el pasado 25 de julio en la sede de la Universidad Tecnológica Metropolitana (UTEM) de San Fernando. En aquella ocasión, Guajardo intervino para mostrar su caso como un modelo posible de gestión cultural municipal.
Bajo su administración, Peralillo construyó un plan de desarrollo cultural comunal, lo que significa apostar por una mirada de largo plazo en esta materia. ¿Qué lo motivó a tomar esta decisión?
- Por interés personal (Guajardo es profesor de literatura y estudió actuación teatral en la Universidad de Chile) y porque esta propuesta de trabajo forma parte de mi proyecto político y de mi visión como autoridad comunal. Yo sinceramente creo que la cultura puede ser un eje de desarrollo tremendamente interesante y con grandes resultados. Nada saco, por ejemplo, con automatizar el riego de la plaza para las áreas verdes si en la noche tengo a los muchachos haciendo fogatas ahí y arrancando de cuajo las instalaciones sanitarias. Transformar conductas como ésas dice relación con ofrecer espacios y actividades culturales para ellos. Creo que la cultura ayuda a desarrollar un comportamiento más adecuado de nuestros ciudadanos.
¿En qué momento toma la decisión de abordar una planificación más profunda en el tema cultural?
- Cuando nos damos cuenta que la actividad cultural no puede ser esporádica, intermitente, improvisada. Ella tiene que ser parte de una política global, tan importante como la política que uno va a desarrollar en vivienda, o respecto de la pavimentación u otros temas sociales. O sea, es tan importante construir un puente como educar y culturizar a nuestro pueblo. Por lo tanto, estamos empeñados en llevar adelante una política estratégica en cultura, de largo aliento, con una planificación y calendarización.
¿Cuáles son las principales líneas estratégicas de este plan?
- Primero, democratizar las artes y la cultura, que significa que los ciudadanos tengan la posibilidad de disfrutar de la mayor cantidad de manifestaciones culturales; que ellas estén en todos los niveles y todos los territorios, y no sólo en los centros. Segundo, el fortalecimiento de nuestra identidad local, línea en la que confluyen diversos proyectos, como el rescate de colecciones fotográficas patrimoniales, la realización de diversos talleres relacionados con nuestra historia y costumbres y el desarrollo de un museo de la cultura huasa. Esta línea de trabajo es muy importante, pues el término "huaso" se ocupa peyorativamente, es sinónimo de torpe y antimoderno. Entonces, en Peralillo y en la Región de O'Higgins en general, esto provoca una contradicción en sus habitantes. Los más jóvenes, por ejemplo, quisieran ser huasos, pero les da vergüenza. En relación con esto, también, nosotros queremos desarrollar el concepto de "ciudades campesinas"... Y una tercera línea estratégica dice relación con el fortalecimiento de las disciplinas artísticas, lo que se trabaja a partir de una serie de talleres que financiamos postulando a los diferentes fondos de cultura.
¿Cómo aborda su administración esa gestión de fondos? Porque esto siempre ha sido un tema complejo.
- Somos una comuna de poco más de 10 mil habitantes y quienes proporcionalmente, a nivel nacional, invertimos más en cultura: sobre el 4 por ciento del presupuesto. Ahora bien, toda esa plata no sale de nuestros bolsillos. Nuestros grandes aliados han sido las viñas de la zona. Y, además, nos hemos tenido que especializar en los fondos concursables. Cuando asumimos el municipio constatamos que había desconocimiento de la institucionalidad cultural y una muy baja postulación a fondos, lo que hacía que los grupos culturales dependieran absolutamente del municipio. La tarea del municipio en cultura era un "cacho" más: "otro grupo más al que hay que darle plata". Eso lo estamos cambiando.
De su gestión, ¿cuáles son los hitos culturales que destacaría?
- Las Primaveras Musicales del Vino. Se trata de un enorme festival que lleva tres versiones. Se realiza a mitad de octubre y dura casi un mes. Lo hemos constituido en un hito musical para la región, que reúne a artistas y agrupaciones musicales del país en la Estación Cultural de Peralillo. Y el otro hito, obviamente, es la propia Estación, que hoy está siendo equipada gracias a un proyecto Fondart de 7 millones de pesos.
Entiendo que este lugar estuvo a punto de ser vendido...
- Claro. Esta es una estación de trenes que fue reconstruida con fondos del FNDR. Sin embargo, cuando esto se hizo no se tomó la precaución de separar el tema de la inversión y el de quién era el titular del terreno en el que estaba emplazada la estación. No se establecieron cláusulas que impidieran su enajenación posterior. Y en un momento determinado, la Empresa de Ferrocarriles del Estado quiso vender los terrenos. Y casi 200 millones se habían invertido en la restauración de esta estación, que formaba parte de un proyecto más amplio, el tren del vino. Esto nos pareció sumamente grave. Pudimos detener esa licitación. Hoy conseguimos que el Gobierno Regional financie la compra de la estación. Pronto firmaremos las escrituras y se nos traspasará la propiedad en comodato. Nosotros mismos hemos pedido que así sea, para que el propietario sea el gobierno regional y así se cuente con una estación cultural para el valle de Colchagua. Es decir, los servicios públicos tienen ahora una sede en Peralillo, por ejemplo. No tienen por qué seguir pagando salones en hoteles para seminarios, si allí tenemos para todo el mundo, para actividades sociales y culturales.
Académico del Diploma Virtual en Gestión Cultural
Mauricio Rojas: “La modernización puede ser incompatible con la preservación del patrimonio”
Una investigación de corte antropológico llevó a Mauricio Rojas por varias semanas a Valparaíso, para estudiar los movimientos ciudadanos de defensa del patrimonio que se han levantado últimamente en el barrio puerto, el corazón histórico de la ciudad. Profundizamos con él en dicho estudio, estableciendo cruces con los contenidos que Rojas aborda en el módulo Identidad y Territorio, que hoy imparte a los alumnos del Diploma Virtual en Gestión Cultural.
Mauricio Rojas es Magíster en Antropología y Desarrollo de la Universidad de Chile. Hoy se encuentra desarrollando la segunda parte de una investigación comparada sobre dos casos de defensa del patrimonio, uno mexicano y otro chileno, en el marco de un doctorado en Antropología que cursa en la Universidad Autónoma Metropolitana de México.
Para ello estuvo en el barrio puerto de Valparaíso durante varias semanas, donde hoy existen dos proyectos de inversión comercial que, según la opinión de algunas agrupaciones ciudadanas, amenazan la riqueza patrimonial del sector.
¿Cómo despierta tu interés por los movimientos ciudadanos de defensa del patrimonio?
- Este es un estudio que forma parte de un doctorado en antropología cultural que estoy haciendo en México. En principio, la investigación iba a estar orientada sobre políticas culturales, pero estando allá, en 2004, me llamó la atención el tema del patrimonio cultural, porque en Ciudad de México era bastante discutido y analizado. En Chile, en cambio, era un tema emergente, motivado más que nada por la nominación de Valparaíso como patrimonio de la humanidad. Mi idea, entonces, fue observar cómo estos dos países y sus autoridades trataban el tema del patrimonio, buscando similitudes, diferencias. México tiene una tradición muy grande en lo que es patrimonio arqueológico, pero a mí me interesaba más el patrimonio urbano y cómo se ha desarrollado una política cultural en relación con este patrimonio. Siempre pensé hacer un estudio comparado entre Chile y México, porque son dos países con mucha riqueza cultural que han abordado el tema patrimonial de manera distinta; México, rescatando una identidad indigenista y Chile inclinado más bien hacia la modernidad europea. Haciendo esta comparación, además, me di cuenta que había algo común: en ambos países había movimientos de resistencia ciudadana o de defensa del patrimonio. Ahí hice el giro, abandoné definitivamente las políticas gubernamentales para enfocarme en los movimientos ciudadanos y me dediqué a elegir los casos de estudio.
¿Cuál es el caso mexicano elegido?
- Se trata de un barrio de ex obreros llamado La Fama, donde antes existió una fábrica, la Fama Montañesa, que quedó abandonada luego que la competencia china la mandara a la quiebra hace veinte o treinta años; algo parecido a lo que en Chile pasó con Yarur o Sumar. Cierra entonces esta fábrica y los empresarios mexicanos se manifiestan interesados en el lugar para construir allí un mall -que allá se llama plaza comercial-, lo que es una práctica sobre ex fábricas que se viene desarrollando hace más de diez años. Pero en La Fama, los hijos y nietos de los ex obreros se organizan para impedir la construcción de un mall. Dicen preferir que la fábrica esté vacía a que les instalen allí un centro comercial. Dicen querer preservar su memoria: ‘Este es nuestro barrio, nuestra identidad, aquí trabajaron nuestros abuelos', afirman. En definitiva, y aquí entroncamos con los contenidos que yo trato en el Diploma, ellos afirman que el lugar y entorno de la ex fábrica es su territorio, lo han habitado a su manera por más de 120 años y lo quieren seguir habitando así.
¿Y qué pasa hoy con este caso?
- Bueno, la disputa sigue. Los vecinos lograron una declaratoria de monumento histórico sobre la ex fábrica y con eso frenaron cualquier plan muy expansivo. Igual instalaron allí un supermercado, pero las iniciativas comerciales no han podido expandirse más. Poco antes de venirme a Santiago pasó algo muy curioso. Cruzando la avenida Insurgentes, que delimita espacialmente el barrio La Fama y cruza toda Ciudad de México, hay una cancha de fútbol de tierra. El plan de la municipalidad -que allá se llama delegación- ofreció empastar esta cancha a cambio de instalar allí estacionamientos subterráneos y un centro comercial. Pero los vecinos de La Fama, quienes sabían que aquella cancha había sido el centro deportivo de los obreros, donde realizaban sus campeonatos de béisbol y fútbol, cruzaron la avenida para pelear porque esa cancha siguiera de tierra, para que no hubiese estacionamiento ni centro comercial. La delegación les dice que este sector no está en su barrio, que por qué se meten ahí. Y, claro, los vecinos de La Fama consideran que su territorio no está enmarcado por lo que la delegación les dice. Intuyen que el territorio es todo el universo simbólico que giró en torno a la vida de los obreros. Lo interesante aquí es que el valor patrimonial pasa de lo tangible a lo intangible; la idea de territorio es lo que culturalmente se habita, no un límite administrativo. Cuando me vine todavía estaba esa pelea.
¿Y por qué el caso chileno es el barrio puerto?
- Antes de venirme a hacer el trabajo de campo a Chile, ya me había decidido por Valparaíso, porque están todas las miradas sobre la ciudad, desde el gobierno central hasta el municipio. Ya había tomado contacto con algunos movimientos ciudadanos de defensa del patrimonio, pero cuando llegué me encontré con un problema metodológico: en México estaba estudiando un territorio, por lo tanto acá no podía estudiar Valparaíso en general. Era muy desproporcionado comparar un barrio con una ciudad. Entonces, al achicarme territorialmente di con los conflictos del barrio puerto. Me interesa este lugar porque es el casco que se declaró patrimonio de la humanidad y el barrio tiene un componente popular considerable. Aquí la gente está involucrada en dos peleas: una en torno a la construcción de un centro comercial en la ribera del puerto, un proyecto de oficinas y mini mall, y otra que está relacionada con la instalación de un supermercado al lado de la iglesia La Matriz.
¿Y qué hay de interesante en estos conflictos?
- Creo que estamos en presencia de un conflicto patrimonial donde los ciudadanos están activos y que tiene un alto componente territorial, ya que el barrio puerto es un cimiento histórico de Valparaíso. Aquí, como en México, nos volvemos a encontrar con dos visiones: para las autoridades, la manera de reavivar este sector es que llegue inversión privada, y para los movimientos ciudadanos relacionados con lo patrimonial, esto se hace potenciando los recursos locales, lo que tiene de característico este lugar, sin pensar en reemplazarlo por un mall, centros comerciales o supermercados. Entonces, la disputa por el supermercado se transforma en una disputa simbólica: el supermercado es la manera de mercado de lograr desarrollo versus una manera de vivir, de habitar un territorio, que contempla el almacén del barrio, lo que responde a otro modo de desarrollo.
Entiendo que hiciste un rastreo histórico sobre conflictos urbanos con carácter patrimonial, ¿qué encontraste?
- Creo ver una oposición a un modelo de desarrollo, el que podríamos llamar ‘modernizador', en la manera como se está enfocando la defensa de los barrios patrimoniales por parte de los movimientos ciudadanos, tanto en Valparaíso como en Ciudad de México. En el libro ‘Todo lo sólido se desvanece en el aire', de Marshall Berman, se describe un problema fundamental de la modernidad y es que se destruye a si misma. Todo lo que hace sólido luego lo consume, lo destruye; construye para destruir. Berman asocia esta idea a un pensamiento modernizador. Y mi hipótesis central dice relación con aquello. Si la razón de ser de la modernidad es esta destrucción, entra en directo conflicto con la preservación del patrimonio. En otras palabras, si todo lo que se construye es para ser destruido desde la perspectiva de la modernización urbana, ¿qué hacemos con el patrimonio?
Con esta reflexión, comencé a rastrear casos: París, San Petersburgo, Nueva York, Río de Janeiro, Sao Paulo, Ciudad de México. En Nueva York, por ejemplo, se destruyó la idea de barrio para reemplazarlo por la idea de suburbio y luego para hacer carreteras, que es otro momento de la modernización. Cuando se modernizó la ribera marítima en Río de Janeiro para que llegaran los turistas, se pensó en suspender el carnaval porque era considerado bárbaro. Sao Paulo, a mediados de los años treinta, destruyó los barrios históricos para construir una nueva periferia de clase alta. Entonces, siempre que se ha querido modernizar las ciudades, se ha atentado contra la historia y sus propias tradiciones.
Con todos estos ejemplos, ¿la modernización urbana definitivamente no es compatible con la preservación del patrimonio?
- La aproximación a la que he llegado es que son incompatibles. Sobre todo ahora, con el modelo modernizador tan tecnócrata que existe, más agudo, con poca intervención del Estado.
¿En Chile es así de radical el modelo, contrario a todo lo que sea patrimonial?
- No del todo, aunque todavía se asocia modernización a modernidad, como si fuesen sinónimos, y todo el debate hoy en día apunta a distinguirlos. Una cosa es la modernidad, es decir, el pensamiento ilustrado, y otra cosa son los planes de modernización, que alcanzaron una autonomía de tal magnitud, que ya es difícil asociarlos a los valores modernos. Modernidad era constituciones de estados nación, fortalecimiento de lo público versus lo privado. En nombre de la modernidad, por ejemplo, la revolución francesa expropió todos los bienes de la monarquía de la iglesia. Lo mismo los estados europeos en el siglo XIX, los que constituyeron su patrimonio a partir de expropiaciones a los privados. Entonces, es muy curioso que ahora se diga lo contrario, que la modernización es el respeto absoluto de lo privado, siendo que las colecciones patrimoniales arquitectónicas se hicieron expropiando a privados. Ésta es una gran paradoja que hoy se discute y hay una corriente de pensamiento que sostiene que modernidad no es lo mismo que modernización. El modelo chileno no ha tenido este nivel de teorización y en la confusión claramente hay un sello, una intencionalidad modernizadora, pero también veo algunos componentes, tanto locales como gubernamentales, ciertas personas y programas, todos los cuales mantienen una cierta línea moderna. Todavía hay tiempo para preguntarse: ‘bueno, esto lo vamos a hacer a la manera moderna, donde al Estado y lo público se le da un valor, o a la manera modernizadora, donde todo lo dejamos al mercado'.
En el caso del barrio puerto, ¿qué es lo que sostienen los movimientos ciudadanos de defensa del patrimonio para discutir este argumento modernizador?
- La población obviamente está dividida. No todos están contra el supermercado, pero lo más curioso es que quienes están a favor lo están por un tema de seguridad, más que por un tema de empleo. Ahora bien, si el tema es la seguridad, hay muchas otras maneras de resolverlo, pero la gente hace esta asociación porque piensa que con el supermercado habrá más actividad, iluminación, guardias privados. Pero, quizás, esto da cuenta de una carencia de política pública y de una manera de pensar de la gente, la que se acostumbró a creer que el mercado es más eficiente para resolver los problemas que la política pública. Aquí en el barrio puerto se hizo una inversión de casi un millón de dólares en recuperar los espacios públicos, pero si esto no va asociado efectivamente a una política de recuperación integral por parte del municipio y del Estado, es muy difícil competir con la propuesta del supermercado. Con esta asociación que se hace entre seguridad y supermercado, queda en evidencia que el Estado no cuenta con una política más fuerte en la recuperación de los espacios públicos que no sea la de darle vida comercial.
¿De qué manera este caso específico te sirve en función de los contenidos que abordas en el módulo del Diploma?
- Primero, es una fuente de inspiración. Hoy en día, las luchas patrimoniales ayudan a entender que el territorio no está limitado a un espacio físico geográfico, sino que es permeable por una significación cultural, y el módulo Identidad y Territorio que yo desarrollo en el Diploma es para formar gestores culturales. Entonces, hay una conexión inmediata. Si las sociedades y sus movimientos están defendiendo sus territorios y éstos empiezan a significarse como valiosos no porque tengan un castillo ni un palacio, sino porque hay una manera de habitarlos, de construirlos, de sentirse parte de ellos, entonces es necesario poner en escena estos temas para los alumnos, para que sean capaces de entender este tipo de fenómenos y sepan procesarlos. Para que un gestor pueda activar culturalmente un territorio, debe saber qué dinámica hay en él, cómo detectarla, qué se construye allí, si hay planes de los gobiernos locales, si hay miradas de los ciudadanos, etcétera. Porque a todo territorio se lo simboliza como tal, se genera una identidad a partir de él, una distinción con los otros. Esto responde a procesos simbólicos más que a económicos o geográficos.
Entonces, ¿es crucial la acción de los gestores culturales en escenarios como éstos?
- Cuando se avecina un conflicto la gente comienza a valorar su patrimonio. Además de lo que sucede con los movimientos de defensa del patrimonio en Valparaíso, está el caso del cine Las Lilas en Santiago; en Ñuñoa se está en plena pelea por el plan regulador; en Chiloé, por el puente. Está también la gente que no quiere un casino en Isla de Pascua. Al parecer, tenemos una transición cultural respecto del patrimonio, desde una nominación del Estado hacia un rol más activo de la gente. En Chile, esto es un proceso emergente, pero va sumando fuerzas. Y creo que los gobiernos van a tener que pensar en ello, porque luego se van a encontrar que con cada plan de renovación urbana, de modernización, van a aparecer actores territoriales que deberán considerar. De ahí la importancia de tener muy buenos gestores culturales a nivel territorial, que puedan desencadenar procesos, que puedan trabajar con fundamentos básicos relacionados con el patrimonio, con las nuevas formas de concebir un territorio más allá de lo geográfico, con las nuevas identidades culturales.
Mauricio Rojas: “La modernización puede ser incompatible con la preservación del patrimonio”
Una investigación de corte antropológico llevó a Mauricio Rojas por varias semanas a Valparaíso, para estudiar los movimientos ciudadanos de defensa del patrimonio que se han levantado últimamente en el barrio puerto, el corazón histórico de la ciudad. Profundizamos con él en dicho estudio, estableciendo cruces con los contenidos que Rojas aborda en el módulo Identidad y Territorio, que hoy imparte a los alumnos del Diploma Virtual en Gestión Cultural.
Mauricio Rojas es Magíster en Antropología y Desarrollo de la Universidad de Chile. Hoy se encuentra desarrollando la segunda parte de una investigación comparada sobre dos casos de defensa del patrimonio, uno mexicano y otro chileno, en el marco de un doctorado en Antropología que cursa en la Universidad Autónoma Metropolitana de México.
Para ello estuvo en el barrio puerto de Valparaíso durante varias semanas, donde hoy existen dos proyectos de inversión comercial que, según la opinión de algunas agrupaciones ciudadanas, amenazan la riqueza patrimonial del sector.
¿Cómo despierta tu interés por los movimientos ciudadanos de defensa del patrimonio?
- Este es un estudio que forma parte de un doctorado en antropología cultural que estoy haciendo en México. En principio, la investigación iba a estar orientada sobre políticas culturales, pero estando allá, en 2004, me llamó la atención el tema del patrimonio cultural, porque en Ciudad de México era bastante discutido y analizado. En Chile, en cambio, era un tema emergente, motivado más que nada por la nominación de Valparaíso como patrimonio de la humanidad. Mi idea, entonces, fue observar cómo estos dos países y sus autoridades trataban el tema del patrimonio, buscando similitudes, diferencias. México tiene una tradición muy grande en lo que es patrimonio arqueológico, pero a mí me interesaba más el patrimonio urbano y cómo se ha desarrollado una política cultural en relación con este patrimonio. Siempre pensé hacer un estudio comparado entre Chile y México, porque son dos países con mucha riqueza cultural que han abordado el tema patrimonial de manera distinta; México, rescatando una identidad indigenista y Chile inclinado más bien hacia la modernidad europea. Haciendo esta comparación, además, me di cuenta que había algo común: en ambos países había movimientos de resistencia ciudadana o de defensa del patrimonio. Ahí hice el giro, abandoné definitivamente las políticas gubernamentales para enfocarme en los movimientos ciudadanos y me dediqué a elegir los casos de estudio.
¿Cuál es el caso mexicano elegido?
- Se trata de un barrio de ex obreros llamado La Fama, donde antes existió una fábrica, la Fama Montañesa, que quedó abandonada luego que la competencia china la mandara a la quiebra hace veinte o treinta años; algo parecido a lo que en Chile pasó con Yarur o Sumar. Cierra entonces esta fábrica y los empresarios mexicanos se manifiestan interesados en el lugar para construir allí un mall -que allá se llama plaza comercial-, lo que es una práctica sobre ex fábricas que se viene desarrollando hace más de diez años. Pero en La Fama, los hijos y nietos de los ex obreros se organizan para impedir la construcción de un mall. Dicen preferir que la fábrica esté vacía a que les instalen allí un centro comercial. Dicen querer preservar su memoria: ‘Este es nuestro barrio, nuestra identidad, aquí trabajaron nuestros abuelos', afirman. En definitiva, y aquí entroncamos con los contenidos que yo trato en el Diploma, ellos afirman que el lugar y entorno de la ex fábrica es su territorio, lo han habitado a su manera por más de 120 años y lo quieren seguir habitando así.
¿Y qué pasa hoy con este caso?
- Bueno, la disputa sigue. Los vecinos lograron una declaratoria de monumento histórico sobre la ex fábrica y con eso frenaron cualquier plan muy expansivo. Igual instalaron allí un supermercado, pero las iniciativas comerciales no han podido expandirse más. Poco antes de venirme a Santiago pasó algo muy curioso. Cruzando la avenida Insurgentes, que delimita espacialmente el barrio La Fama y cruza toda Ciudad de México, hay una cancha de fútbol de tierra. El plan de la municipalidad -que allá se llama delegación- ofreció empastar esta cancha a cambio de instalar allí estacionamientos subterráneos y un centro comercial. Pero los vecinos de La Fama, quienes sabían que aquella cancha había sido el centro deportivo de los obreros, donde realizaban sus campeonatos de béisbol y fútbol, cruzaron la avenida para pelear porque esa cancha siguiera de tierra, para que no hubiese estacionamiento ni centro comercial. La delegación les dice que este sector no está en su barrio, que por qué se meten ahí. Y, claro, los vecinos de La Fama consideran que su territorio no está enmarcado por lo que la delegación les dice. Intuyen que el territorio es todo el universo simbólico que giró en torno a la vida de los obreros. Lo interesante aquí es que el valor patrimonial pasa de lo tangible a lo intangible; la idea de territorio es lo que culturalmente se habita, no un límite administrativo. Cuando me vine todavía estaba esa pelea.
¿Y por qué el caso chileno es el barrio puerto?
- Antes de venirme a hacer el trabajo de campo a Chile, ya me había decidido por Valparaíso, porque están todas las miradas sobre la ciudad, desde el gobierno central hasta el municipio. Ya había tomado contacto con algunos movimientos ciudadanos de defensa del patrimonio, pero cuando llegué me encontré con un problema metodológico: en México estaba estudiando un territorio, por lo tanto acá no podía estudiar Valparaíso en general. Era muy desproporcionado comparar un barrio con una ciudad. Entonces, al achicarme territorialmente di con los conflictos del barrio puerto. Me interesa este lugar porque es el casco que se declaró patrimonio de la humanidad y el barrio tiene un componente popular considerable. Aquí la gente está involucrada en dos peleas: una en torno a la construcción de un centro comercial en la ribera del puerto, un proyecto de oficinas y mini mall, y otra que está relacionada con la instalación de un supermercado al lado de la iglesia La Matriz.
¿Y qué hay de interesante en estos conflictos?
- Creo que estamos en presencia de un conflicto patrimonial donde los ciudadanos están activos y que tiene un alto componente territorial, ya que el barrio puerto es un cimiento histórico de Valparaíso. Aquí, como en México, nos volvemos a encontrar con dos visiones: para las autoridades, la manera de reavivar este sector es que llegue inversión privada, y para los movimientos ciudadanos relacionados con lo patrimonial, esto se hace potenciando los recursos locales, lo que tiene de característico este lugar, sin pensar en reemplazarlo por un mall, centros comerciales o supermercados. Entonces, la disputa por el supermercado se transforma en una disputa simbólica: el supermercado es la manera de mercado de lograr desarrollo versus una manera de vivir, de habitar un territorio, que contempla el almacén del barrio, lo que responde a otro modo de desarrollo.
Entiendo que hiciste un rastreo histórico sobre conflictos urbanos con carácter patrimonial, ¿qué encontraste?
- Creo ver una oposición a un modelo de desarrollo, el que podríamos llamar ‘modernizador', en la manera como se está enfocando la defensa de los barrios patrimoniales por parte de los movimientos ciudadanos, tanto en Valparaíso como en Ciudad de México. En el libro ‘Todo lo sólido se desvanece en el aire', de Marshall Berman, se describe un problema fundamental de la modernidad y es que se destruye a si misma. Todo lo que hace sólido luego lo consume, lo destruye; construye para destruir. Berman asocia esta idea a un pensamiento modernizador. Y mi hipótesis central dice relación con aquello. Si la razón de ser de la modernidad es esta destrucción, entra en directo conflicto con la preservación del patrimonio. En otras palabras, si todo lo que se construye es para ser destruido desde la perspectiva de la modernización urbana, ¿qué hacemos con el patrimonio?
Con esta reflexión, comencé a rastrear casos: París, San Petersburgo, Nueva York, Río de Janeiro, Sao Paulo, Ciudad de México. En Nueva York, por ejemplo, se destruyó la idea de barrio para reemplazarlo por la idea de suburbio y luego para hacer carreteras, que es otro momento de la modernización. Cuando se modernizó la ribera marítima en Río de Janeiro para que llegaran los turistas, se pensó en suspender el carnaval porque era considerado bárbaro. Sao Paulo, a mediados de los años treinta, destruyó los barrios históricos para construir una nueva periferia de clase alta. Entonces, siempre que se ha querido modernizar las ciudades, se ha atentado contra la historia y sus propias tradiciones.
Con todos estos ejemplos, ¿la modernización urbana definitivamente no es compatible con la preservación del patrimonio?
- La aproximación a la que he llegado es que son incompatibles. Sobre todo ahora, con el modelo modernizador tan tecnócrata que existe, más agudo, con poca intervención del Estado.
¿En Chile es así de radical el modelo, contrario a todo lo que sea patrimonial?
- No del todo, aunque todavía se asocia modernización a modernidad, como si fuesen sinónimos, y todo el debate hoy en día apunta a distinguirlos. Una cosa es la modernidad, es decir, el pensamiento ilustrado, y otra cosa son los planes de modernización, que alcanzaron una autonomía de tal magnitud, que ya es difícil asociarlos a los valores modernos. Modernidad era constituciones de estados nación, fortalecimiento de lo público versus lo privado. En nombre de la modernidad, por ejemplo, la revolución francesa expropió todos los bienes de la monarquía de la iglesia. Lo mismo los estados europeos en el siglo XIX, los que constituyeron su patrimonio a partir de expropiaciones a los privados. Entonces, es muy curioso que ahora se diga lo contrario, que la modernización es el respeto absoluto de lo privado, siendo que las colecciones patrimoniales arquitectónicas se hicieron expropiando a privados. Ésta es una gran paradoja que hoy se discute y hay una corriente de pensamiento que sostiene que modernidad no es lo mismo que modernización. El modelo chileno no ha tenido este nivel de teorización y en la confusión claramente hay un sello, una intencionalidad modernizadora, pero también veo algunos componentes, tanto locales como gubernamentales, ciertas personas y programas, todos los cuales mantienen una cierta línea moderna. Todavía hay tiempo para preguntarse: ‘bueno, esto lo vamos a hacer a la manera moderna, donde al Estado y lo público se le da un valor, o a la manera modernizadora, donde todo lo dejamos al mercado'.
En el caso del barrio puerto, ¿qué es lo que sostienen los movimientos ciudadanos de defensa del patrimonio para discutir este argumento modernizador?
- La población obviamente está dividida. No todos están contra el supermercado, pero lo más curioso es que quienes están a favor lo están por un tema de seguridad, más que por un tema de empleo. Ahora bien, si el tema es la seguridad, hay muchas otras maneras de resolverlo, pero la gente hace esta asociación porque piensa que con el supermercado habrá más actividad, iluminación, guardias privados. Pero, quizás, esto da cuenta de una carencia de política pública y de una manera de pensar de la gente, la que se acostumbró a creer que el mercado es más eficiente para resolver los problemas que la política pública. Aquí en el barrio puerto se hizo una inversión de casi un millón de dólares en recuperar los espacios públicos, pero si esto no va asociado efectivamente a una política de recuperación integral por parte del municipio y del Estado, es muy difícil competir con la propuesta del supermercado. Con esta asociación que se hace entre seguridad y supermercado, queda en evidencia que el Estado no cuenta con una política más fuerte en la recuperación de los espacios públicos que no sea la de darle vida comercial.
¿De qué manera este caso específico te sirve en función de los contenidos que abordas en el módulo del Diploma?
- Primero, es una fuente de inspiración. Hoy en día, las luchas patrimoniales ayudan a entender que el territorio no está limitado a un espacio físico geográfico, sino que es permeable por una significación cultural, y el módulo Identidad y Territorio que yo desarrollo en el Diploma es para formar gestores culturales. Entonces, hay una conexión inmediata. Si las sociedades y sus movimientos están defendiendo sus territorios y éstos empiezan a significarse como valiosos no porque tengan un castillo ni un palacio, sino porque hay una manera de habitarlos, de construirlos, de sentirse parte de ellos, entonces es necesario poner en escena estos temas para los alumnos, para que sean capaces de entender este tipo de fenómenos y sepan procesarlos. Para que un gestor pueda activar culturalmente un territorio, debe saber qué dinámica hay en él, cómo detectarla, qué se construye allí, si hay planes de los gobiernos locales, si hay miradas de los ciudadanos, etcétera. Porque a todo territorio se lo simboliza como tal, se genera una identidad a partir de él, una distinción con los otros. Esto responde a procesos simbólicos más que a económicos o geográficos.
Entonces, ¿es crucial la acción de los gestores culturales en escenarios como éstos?
- Cuando se avecina un conflicto la gente comienza a valorar su patrimonio. Además de lo que sucede con los movimientos de defensa del patrimonio en Valparaíso, está el caso del cine Las Lilas en Santiago; en Ñuñoa se está en plena pelea por el plan regulador; en Chiloé, por el puente. Está también la gente que no quiere un casino en Isla de Pascua. Al parecer, tenemos una transición cultural respecto del patrimonio, desde una nominación del Estado hacia un rol más activo de la gente. En Chile, esto es un proceso emergente, pero va sumando fuerzas. Y creo que los gobiernos van a tener que pensar en ello, porque luego se van a encontrar que con cada plan de renovación urbana, de modernización, van a aparecer actores territoriales que deberán considerar. De ahí la importancia de tener muy buenos gestores culturales a nivel territorial, que puedan desencadenar procesos, que puedan trabajar con fundamentos básicos relacionados con el patrimonio, con las nuevas formas de concebir un territorio más allá de lo geográfico, con las nuevas identidades culturales.
Entrevista sobre diagnóstico municipal
Antil Camacho: "La planificación municipal en cultura debe ir más allá de los eventos"
En 2005, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) desarrolló el estudio Diagnóstico de la Gestión Cultural de los Municipios de Chile. Sus resultados acaban de ser publicados en formato impreso y electrónico. En las líneas que siguen, el profesional del Programa Gestión Cultural Local del CNCA, Antil Camacho, quien coordinó dicho estudio, comenta algunos de sus resultados.
Según el diagnóstico realizado, ¿qué forma orgánica está asumiendo la administración municipal en Chile para trabajar en cultura? Lo pregunto pensando, por ejemplo, en un gestor cultural independiente que desea acercarse a un municipio para trabajar con éste un proyecto determinado.
- No existe una forma orgánica única. Según el estudio, hay más de treinta formas de nombrar la función cultural en los municipios. Se trata de una amplia gama de formatos organizacionales. Tenemos centros culturales y casas de la cultura, corporaciones, departamentos, bibliotecas, encargados individuales, etc. El gestor que quiera relacionarse con el municipio debe tener esto en cuenta, además de saber, por ejemplo, que en Chile la mitad de estas unidades de cultura realiza otras funciones que no son propias del ámbito cultural. Incluso, según el estudio, todavía hay un 15 por ciento de municipios que no tiene funcionarios ni secciones dedicadas al ámbito cultural. Y es que esta realidad responde a una institucionalidad naciente, que está en desarrollo. De todas formas se observa un compromiso creciente con este tema, ya que en 2005 fueron 31 las nuevas unidades culturales que tomaron cuerpo.
Entiendo que en el estudio se hizo un análisis de los tipos de unidades culturales de los municipios, para ver sus fortalezas y debilidades. ¿Qué tipo de unidad es la que salió mejor parada?
- Las corporaciones culturales arrojaron los mejores resultados en la mayoría de los temas sondeados. Se trata de entidades de derecho privado en las que participa el municipio, que subsidia parte de su presupuesto. El estudio detectó que cuentan con una dotación de personal suficiente, se dedican específicamente a funciones culturales y en planificación, por ejemplo, más del 60 por ciento cuenta con un plan de desarrollo cultural. Ahora bien, las corporaciones sólo representan el 4 por ciento del universo de unidades encuestadas, porque son bastante nuevas como modelos de gestión en la administración municipal. Las otras unidades destacadas fueron las casas de cultura y los centros culturales. Sobresalieron en aspectos como la adjudicación de fondos concursables, en infraestructura y equipamiento y en la inclusión de las organizaciones culturales en la planificación.
Mucho se habla de que la labor cultural de los municipios se reduce a la programación de actividades, abusando del formato "evento". ¿Esto es así? Y si lo es, ¿qué recomienda el estudio para abordar este problema?
- Efectivamente, el estudio detectó que la mayoría de los municipios cuenta con una planificación, pero que ella no pasa de ser un cronograma de actividades y eventos, que incluye la realización de días temáticos o fechas conmemorativas. Esto pasa con el 70 por ciento de los municipios encuestados. Ante ello, el estudio recomienda relacionar el trabajo en cultura con dos instrumentos imprescindibles de la gestión municipal: el presupuesto municipal y el Plan de Desarrollo Comunal (Pladeco). Insertar aquí la función cultural, hacerla participar de estos instrumentos, permite comenzar a desarrollar una función mucho más allá del ‘eventismo', con una mirada de largo plazo. Junto con ello, desde el CNCA impulsamos la elaboración de planes de desarrollo cultural, también llamados planes estratégicos en cultura. Creemos, también, que ésta es una herramienta imprescindible para garantizar un trabajo de largo plazo, porque su elaboración permite, por ejemplo, diagnosticar y saber de manera más precisa las necesidades de la población en materia cultural.
Hablando de planificación de largo aliento, ésta debiera sustentarse en una dotación de personal calificada y con funciones estables. ¿Qué pasa con ello en los municipios?
- El diagnóstico que realizamos arrojó que el 61 por ciento tiene sólo una o dos personas destinadas a la función cultural. Hay aquí un problema. A esto debemos sumarle que en la mayoría de los municipios no existe una selección adecuada del personal en cuanto a su nivel educacional, experiencia y conocimientos en el ámbito cultural, además de que la capacitación en materias de gestión cultural es escasa. Más del 80 por ciento de los trabajadores municipales del sector cultural, no ha recibido instrucción formal en este sentido. Todo ello plantea un escenario complejo que se pone más difícil con la excesiva rotativa en los cargos de cultura, derivada de la falta de una estructura administrativa estable. Visto así, la meta de una mejor planificación se pone cuesta arriba. Planificar en cultura y afirmar esa planificación en equipos de trabajo estables son dos tareas imprescindibles y complementarias.
Para terminar, ¿cómo se desempeñan los municipios en la gestión de fondos concursables? ¿Postulan y se adjudican, por ejemplo, los fondos del CNCA?
- El estudio indagó sobre esto, específicamente en relación con los principales instrumentos públicos de financiamiento cultural existentes hoy: los fondos concursables de cultura que ofrece el CNCA (www.fondosdecultura.cl) y el Fondo Nacional de Desarrollo Regional (FNDR). Y de acuerdo a los datos, hay una subutilización de estas fuentes de recursos, a pesar de que ellas tienen como uno de sus beneficiarios directos a los municipios. El 25 por ciento nunca ha postulado a un fondo concursable, y de aquellos que han postulado a Fondos de Cultura, sólo la mitad se ha adjudicado recursos. En cuanto al FNDR, el panorama es más deficitario: sólo el 10 por ciento de los municipios encuestados se lo ha adjudicado alguna vez. Pese a todo, puede que este panorama haya mejorado un tanto después de 2005, fecha de realización del estudio, sobre todo considerando que desde 2006 los gobiernos regionales pueden destinar hasta el 2 por ciento del FNDR a iniciativas culturales.
Acceder al estudio Diagnóstico de la Gestión Cultural de los Municipios de Chile.
En 2005, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) desarrolló el estudio Diagnóstico de la Gestión Cultural de los Municipios de Chile. Sus resultados acaban de ser publicados en formato impreso y electrónico. En las líneas que siguen, el profesional del Programa Gestión Cultural Local del CNCA, Antil Camacho, quien coordinó dicho estudio, comenta algunos de sus resultados.
Según el diagnóstico realizado, ¿qué forma orgánica está asumiendo la administración municipal en Chile para trabajar en cultura? Lo pregunto pensando, por ejemplo, en un gestor cultural independiente que desea acercarse a un municipio para trabajar con éste un proyecto determinado.
- No existe una forma orgánica única. Según el estudio, hay más de treinta formas de nombrar la función cultural en los municipios. Se trata de una amplia gama de formatos organizacionales. Tenemos centros culturales y casas de la cultura, corporaciones, departamentos, bibliotecas, encargados individuales, etc. El gestor que quiera relacionarse con el municipio debe tener esto en cuenta, además de saber, por ejemplo, que en Chile la mitad de estas unidades de cultura realiza otras funciones que no son propias del ámbito cultural. Incluso, según el estudio, todavía hay un 15 por ciento de municipios que no tiene funcionarios ni secciones dedicadas al ámbito cultural. Y es que esta realidad responde a una institucionalidad naciente, que está en desarrollo. De todas formas se observa un compromiso creciente con este tema, ya que en 2005 fueron 31 las nuevas unidades culturales que tomaron cuerpo.
Entiendo que en el estudio se hizo un análisis de los tipos de unidades culturales de los municipios, para ver sus fortalezas y debilidades. ¿Qué tipo de unidad es la que salió mejor parada?
- Las corporaciones culturales arrojaron los mejores resultados en la mayoría de los temas sondeados. Se trata de entidades de derecho privado en las que participa el municipio, que subsidia parte de su presupuesto. El estudio detectó que cuentan con una dotación de personal suficiente, se dedican específicamente a funciones culturales y en planificación, por ejemplo, más del 60 por ciento cuenta con un plan de desarrollo cultural. Ahora bien, las corporaciones sólo representan el 4 por ciento del universo de unidades encuestadas, porque son bastante nuevas como modelos de gestión en la administración municipal. Las otras unidades destacadas fueron las casas de cultura y los centros culturales. Sobresalieron en aspectos como la adjudicación de fondos concursables, en infraestructura y equipamiento y en la inclusión de las organizaciones culturales en la planificación.
Mucho se habla de que la labor cultural de los municipios se reduce a la programación de actividades, abusando del formato "evento". ¿Esto es así? Y si lo es, ¿qué recomienda el estudio para abordar este problema?
- Efectivamente, el estudio detectó que la mayoría de los municipios cuenta con una planificación, pero que ella no pasa de ser un cronograma de actividades y eventos, que incluye la realización de días temáticos o fechas conmemorativas. Esto pasa con el 70 por ciento de los municipios encuestados. Ante ello, el estudio recomienda relacionar el trabajo en cultura con dos instrumentos imprescindibles de la gestión municipal: el presupuesto municipal y el Plan de Desarrollo Comunal (Pladeco). Insertar aquí la función cultural, hacerla participar de estos instrumentos, permite comenzar a desarrollar una función mucho más allá del ‘eventismo', con una mirada de largo plazo. Junto con ello, desde el CNCA impulsamos la elaboración de planes de desarrollo cultural, también llamados planes estratégicos en cultura. Creemos, también, que ésta es una herramienta imprescindible para garantizar un trabajo de largo plazo, porque su elaboración permite, por ejemplo, diagnosticar y saber de manera más precisa las necesidades de la población en materia cultural.
Hablando de planificación de largo aliento, ésta debiera sustentarse en una dotación de personal calificada y con funciones estables. ¿Qué pasa con ello en los municipios?
- El diagnóstico que realizamos arrojó que el 61 por ciento tiene sólo una o dos personas destinadas a la función cultural. Hay aquí un problema. A esto debemos sumarle que en la mayoría de los municipios no existe una selección adecuada del personal en cuanto a su nivel educacional, experiencia y conocimientos en el ámbito cultural, además de que la capacitación en materias de gestión cultural es escasa. Más del 80 por ciento de los trabajadores municipales del sector cultural, no ha recibido instrucción formal en este sentido. Todo ello plantea un escenario complejo que se pone más difícil con la excesiva rotativa en los cargos de cultura, derivada de la falta de una estructura administrativa estable. Visto así, la meta de una mejor planificación se pone cuesta arriba. Planificar en cultura y afirmar esa planificación en equipos de trabajo estables son dos tareas imprescindibles y complementarias.
Para terminar, ¿cómo se desempeñan los municipios en la gestión de fondos concursables? ¿Postulan y se adjudican, por ejemplo, los fondos del CNCA?
- El estudio indagó sobre esto, específicamente en relación con los principales instrumentos públicos de financiamiento cultural existentes hoy: los fondos concursables de cultura que ofrece el CNCA (www.fondosdecultura.cl) y el Fondo Nacional de Desarrollo Regional (FNDR). Y de acuerdo a los datos, hay una subutilización de estas fuentes de recursos, a pesar de que ellas tienen como uno de sus beneficiarios directos a los municipios. El 25 por ciento nunca ha postulado a un fondo concursable, y de aquellos que han postulado a Fondos de Cultura, sólo la mitad se ha adjudicado recursos. En cuanto al FNDR, el panorama es más deficitario: sólo el 10 por ciento de los municipios encuestados se lo ha adjudicado alguna vez. Pese a todo, puede que este panorama haya mejorado un tanto después de 2005, fecha de realización del estudio, sobre todo considerando que desde 2006 los gobiernos regionales pueden destinar hasta el 2 por ciento del FNDR a iniciativas culturales.
Acceder al estudio Diagnóstico de la Gestión Cultural de los Municipios de Chile.
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